HIFI日记：原道（NICEHCK）Rockies静电圈铁旗舰耳机音质测评

一、前言

作为一路跟测了原道历代悔恨之泪系列耳机的BLOG主，毫无疑问也关注到了这只代表着原道极致堆料的旗舰耳机问世消息，Rockies刚出BLOG主就想试试。只是由于官方表示拆封就不能7天的政策，让BLOG主一下子有点犹豫（而且咸鱼价格已经降到了2.5K……）。正好这时候BLOG主的一位老朋友表示亏就亏吧！于是购入了一对并送测，因此终于有了本篇测评。

二、测评的准备

本次测评是用的是老班长LBZ-04，测试平台是小米13Ultra+QQ音乐/PC，连接电脑和手机均采用WAGNUS. Omni Sheep剪线制作的双头TYPE-C线（成本约1K）。对比测试耳机是BLOG主自用的旗舰级耳机音巢科技XY0，两只耳机都采用4.4接口。LBZ-04虽然算不上非常牛逼的小尾巴，但是了解一款3K级别耳机是足够了，真要是上旗舰砖头，反而变得啥都好听，其实非常不适合测试耳机。

三、测评曲目/评分方式

曲目选择的是BLOG主平时常听的曲目，基本上是50%的ACG音乐，30%的现代音乐、20%古典音乐的听音取向。评分标准采用刘汉盛音响二十要简化而来，10分为满分，但最高一般只给到9分。其中8分为评分项目具有明显优势，7分为本项目优秀，6分为能正常鉴赏，5分为能正常聆听，低于5分不做评论。更详细的测评方案，请参考这里。本次测评非常遗憾的是，无法找到对比的产品，与BLOG主手头的各类小尾巴差距都很大，所以仅对本体进行主观评分。

四、测试开始

项目	音巢科技 XY0	HIFIMAN Svanar	水月雨 光辉	原道 Rockies	水月雨 ARIA2
声音完整性	8/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10
高频	8.5/10	7/10	7/10	8/10	7/10
中频	8/10	7/10	7.5/10	7/10	6.5/10
低频	7.5/10	7/10	7/10	7/10	7/10
解析力、密度	8/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10	7/10
声场、分离度	8/10	8.5/10	7.5/10	8/10	6/10
动态、延展	8.5/10	7.5/10	7.5/10	8/10	7/10
总分	8.1/10	7.4/10	7.4/10	7.6/10	6.9/10

1、歌曲名：愛♡スクリ～ム!，歌手名：AiScReam，专辑名：愛♡スクリ～ム!

这是一首近期极度爆火的LoveLive歌曲，从抖音到Bilibili，几乎呈现出了病毒式传播。AiScReam是由“Love Live!”系列的一个全新的跨企划限定组合。而作为这个新组合的同名主打歌曲，自然是下了不少心思。首先，这个组合的3名成员分别来自“Love Live!”系列的三个不同时期（Aqours、虹咲、Liella!）的企划。而限定组合，则不管是营销角度还是现实角度，都意味着这次的组合和歌曲都是独一无二、不可复制的，从而激发了粉丝极高的期待和收藏欲望（比如BLOG主）。

解构这首歌其实非常简单，最重要的是理解标题的多重含义。他巧妙地将团名、歌名和歌词意思进行了多重排列组合，在洗脑式的重复演唱中进行印象深化。
1、Ice Cream (冰淇淋): 歌曲的核心意象，代表着甜蜜、多彩和令人快乐的事物。
2、Ai Scream (爱的呐喊): 直接表达了偶像向粉丝传递爱意的核心主题。

整首歌的歌词相当简单直白，通篇围绕着“爱”、“喜欢”、“传达心意”和“冰淇淋”展开。例如“届け！大好き！”（传达给最喜欢的你！）。这也非常符合一首偶像歌曲所需要表达的核心，可以说是。而编曲中，强劲的吉他Riff和鼓点构成了歌曲的骨架，中间加入了大量8-bit游戏音效、俏皮的合成器音色和突如其来的音效（如爆炸声、欢呼声），营造出一种混乱、欢乐、二次元浓度极高的“电波感”。这种风格会让听众的大脑被信息轰炸，从而产生一种奇妙的快感。歌曲的结构和编曲中，随处可见为现场互动设计的“空拍”和“Call & Response”段落，这也是偶像歌曲的特殊处理方式，就是为了留出让粉丝打Call的空隙。整首歌曲从头到尾保持着极高的速度，给人一种停不下来的兴奋感。

开篇选择这么一首近期火爆的LL歌曲，既有BLOG主自己的私心，但更多的是适配Rockies的好球区。开声首先感受到的是Rockies稳定的高解析、高密度、高分离度，毫无疑问，只论前三项硬素质Rockies可谓是站稳了3K价格区间。作为长期听静电入耳单元的BLOG主，一耳朵就明白这确实就是声扬静电的超高频特征，干净清澈，穿透强、有空灵感，对于这种青春洋溢、日系萌音来说，Rockies几乎是一耳朵就会令人难以抗拒地爱上AiScReam组合，寻找一个阴暗的角落默默打CALL。《愛♡スクリ～ム!》这首歌其实非常有代表性，说唱、合唱、J-POP流行、电音等元素可以说是一应俱全，基本上可以认为Rockies通杀90%日系流行没啥问题。如果一定要说Rockies存在的问题，则是他较为宽松的声场，以及略微显得有些不足的控制力，在复杂的电音下会略微显得有些混乱。但考虑到BLOG主测试采用的是非常便宜的小尾巴，相信更换控制力更好，声音更稳定的前端就可以解决这个问题。

2、歌曲名：相思，歌手名：毛阿敏，专辑名：天之大

要理解《相思》这首歌，就必须先了解他的创作背景，作为《西游记后传》这部影视剧的片尾曲，这二者的伴生关系，就犹如伯牙和子期一般。《西游记后传》这部剧在当年备受争议，其最显著的特点就是“鬼畜”的武打镜头——一个动作正反播放三遍。这使得剧集的观感在今天看来颇具“魔性”和“喜感”。然而，抛开动作设计，其剧情内核却异常严肃和悲情：颠覆性的神佛设定、无天佛祖的复杂人性和神性、以及贯穿全剧的爱情悲剧。实际上，整个电视剧直到结束，里面出现过的所有爱情都是悲剧结尾，当片尾曲响起，毛阿敏那醇厚而悲悯的歌声瞬间将观众的情绪沉浸到角色无尽的爱与痛之中。它过滤掉了剧集制作上的粗糙，提纯并升华了其悲剧的内核。

接着我们来品味一下歌词，“红豆生南国”直接引用了唐代诗人王维的《相思》，这五个字本身就是中华文化圈里关于“思念”的文化DNA。它不需要过多解释，就能立刻唤醒听者血脉里的文化记忆。“最不屑一顾是相思”则是全词的点睛之笔，也是最能体现中国文化“含蓄”之处。歌里唱着“最不屑一顾”，实际上表达的却是“最无法释怀”。这种口是心非的挣扎，恰恰是“相思”最折磨人的地方——越是想忘记，越是记得清晰；越是表现得不在乎，内心越是波涛汹涌。这比直白地哭喊“我好想你”要高级得多，也痛苦得多。

最后是歌者毛阿敏，她音色相当具有辨识度，不是清亮或甜美的女声，而是带着岁月沉淀的醇厚和宽广。她的声音里有一种与生俱来的“大青衣”气质，大气、端庄，同时又蕴含着强大的包容力和悲悯感。这种音色来演唱“相思”这种克制又细腻的主题是再合适不过。许多翻唱无法还原毛阿敏版本的神韵，归根究底是因为，她演唱的不是一个小女子的自怨自艾，而是一位阅尽沧桑之人，为世间痴儿女发出的悠悠叹息——烟花拥着风流，真情不在。

第二首歌的选择其实是在张国荣的《最爱是谁 My Dearest》和这首毛阿敏的《相思》之间选择。犹豫了好一会，最终选择了更能突出Rockies问题的《相思》。如果说Rockies在表现POP音乐时候给BLOG主留下了良好印象，那这首《相思》一开声就让BLOG主满头的“？”，这与BLOG主记忆中的毛阿敏简直是两个不同的声音，中频人声非常薄，甚至会出现齿音。虽然人声仍然不缺乏细节，但Rockies面对厚重人声的能力确实是令人大失所望。面对这种情况，BLOG主连续更换了数个增加中低频量感的耳套，都未能有明显好转。直到更换价格接近2K的铜银混编万隆耳机线后，中频才勉强算是回到了正常的水平线上（但是这根耳机线跟Rockies并不太搭，虽然中频正常了点，但是高低频都碎了）。总的来看，Rockies在原线的状况下，几乎是不可避免地产生了中频缺陷，虽然BLOG主认为通过高阶的线材或者高阶前端EQ能一定程度上挽救，但是总投入将不可避免的飙升，对于主打性价比的原道来说，这似乎是一个不太能接受的选择。

3、歌曲名：Suite from the Ballet Swan Lake op.20 1.Scene，专辑名：the best of CLASSICAL MUSIC

柴可夫斯基的天鹅湖，不仅是整个芭蕾舞剧的音乐灵魂，也是古典音乐史上最深入人心的旋律之一。1875年，柴可夫斯基接受了莫斯科大剧院的委托，为芭蕾舞剧《天鹅湖》创作配乐。在当时，芭蕾音乐普遍被视为舞蹈的附属品，功能性大于艺术性。然而，柴可夫斯基以创作交响乐的严谨态度和丰富情感投入其中，意图将芭蕾音乐提升到前所未有的艺术高度。但非常可惜的是，《天鹅湖》在1877年的首演并未成功。原因包括芭蕾舞者的技术、拙劣的编舞、乐队对音乐“过于交响化”的不适应，都导致了演出的失败。这让柴可夫斯基备受打击，他认为自己的心血之作被糟蹋了。直到柴可夫斯基去世后的1895年，著名编舞家马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）和列夫·伊万诺夫（Lev Ivanov）在圣彼得堡马林斯基剧院重新编排了《天鹅湖》。他们深刻理解了柴可夫斯基音乐的戏剧性与深度，创作了传世的舞蹈编排。这次演出获得了巨大成功，《天鹅湖》从此成为芭蕾舞的代名词，而柴可夫斯基的音乐也被公认为不朽的杰作。

为了让这部杰出的音乐能独立于舞剧在音乐会上演奏，柴可夫斯基亲自挑选了其中最精彩的几段，编成了《天鹅湖》组曲（Op. 20a），而《Scene》正是组曲的开篇，也是整部作品音乐动机的核心。舞曲描绘了齐格弗里德王子在湖边首次遇见被魔咒变成天鹅的奥杰塔公主的经典场面。月光下的湖面波光粼粼，一群天鹅优雅地游过，其中最高贵的那只（奥杰塔）吸引了王子的全部注意。音乐完美地捕捉了这一充满神秘、忧伤与美的瞬间。乐曲以弦乐器低沉的震音开始，仿佛是深夜森林中的一丝寒意，充满了未知与不安。紧接着，竖琴清脆的琶音如一缕月光洒在湖面，瞬间打破沉寂，带来一丝魔幻与诗意。双簧管奏出那段传世的主旋律。这旋律优美至极，但底色却是深深的忧伤。它不像人类的哭喊，而是一种克制的、高贵的悲哀，如同天鹅在月下无声地诉说着自己的不幸命运。你会感到一种直击心灵的孤独与美丽。 随着圆号和整个乐队的加入，主旋律被推向一个宏伟的高潮。此时的音乐不再是个人化的倾诉，而是一种史诗般的、宿命般的呐喊。情感的张力达到顶点，仿佛能看到王子与天鹅公主在命运面前的渺小与挣扎，充满了悲剧的力量。 最终，音乐又缓缓平息下来，回归到开头的神秘氛围中，留下无尽的遐想和一丝淡淡的惆怅，仿佛天鹅的身影消失在远方的湖面，一切又重归平静，但那份忧伤却已深深烙印在听者心中。

柴可夫斯基彻底改变了芭蕾音乐的地位。他证明了芭蕾音乐可以拥有交响乐般的结构、深度和独立的艺术价值。《天鹅湖》之后，斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等作品，都延续了这一“交响化”的创作理念。而天鹅湖的主旋律已经超越了古典音乐的范畴，成为全球性的文化符号。无论是在电影、广告、还是花样滑冰比赛中，这段旋律一响起，人们立刻会联想到高雅、浪漫、悲剧与美。它已经成为一种共通的艺术语言。这首乐曲，特别是其中的双簧管独奏，已成为衡量演奏家音乐表现力的试金石。它要求演奏者不仅要有高超的技巧，更要有深刻的音乐理解力和情感表达能力。

柴可夫斯基的天鹅湖，无疑是古典历史上最璀璨的明珠之一，而用Rockies来欣赏，则无疑是一件令人十分愉悦的事情。Rockies展现出了3K价位耳机应有的动态和密度，借助静电单元那优美的高频音色，竖琴的表现力尤为令人印象深刻。随着曲子发展，圆号、小提琴和中提琴的加入，更使得曲子富有层次感，Rockies的控制力也逐渐吃紧，但最终还是有惊无险地完成了整首曲子，并未出现明显失控的状况。总体来说，Rockies欣赏大编制的时候，中频偏薄的问题并不突出，反而使得音乐的节奏变得更为凌厉。对于齐奏为主的大编制音乐，这样反而是相当有利的。但是反过来听一些室内乐，Rockies就显得过于凛冽，失去了柔和的美感。

五、总结

总的来说Rockies并不是一个令人特别满意的耳机产品，它的适应性不够全面，虽然在表现大编制音乐的时候，充盈的能量感和密度拉高了自己的身价，但作为一只3K级别的旗舰耳机，无法细品醇厚的人声，缺少应有的韵味，实在是有些严重的偏科了。虽然Rockies堆料在同价位品牌耳塞中堪称豪华，但调音的功底似乎还是差了一些。总而言之，Rockies在当下3K价位下，有着同价位上非常好的高频以及还不错低频，但中频声音偏科，导致耳机并不杂食。考虑到其旗舰定位，除非你非常清楚自己就是想要这样的声音（可能与EXK用户重叠），否则不建议贸然选择。关于前端搭配，大部分上点档次的小尾巴基本都能推个七七八八，但是如果希望低频控制力更好，选择耳放部分舍得堆料的砖头，至于中频问题，基本上可以认为是风格化的结果，想调回来基本免谈了。