HIFI日记：如何判断/描述音质的好坏？HIFI的各个测试维度详解

为了更好地判断HIFI设备最终呈现的声音，很多时候我们都会用各种词汇来形容自己的感受。初阶的，比如高音甜、中音准、低音沉，是用主观的感受进行描述；再进阶一些，我们开始学会使用一些更流行，更具有共性的词汇，比如：解析、密度、三频、定位等等；等到更进一步的时候，就可能会引入：空气感、活生感、层次感等更复杂的维度来评判音乐。

而作为一个跟音频息息相关的BLOG，BLOG主也曾经做了很多测评，未来估计也会继续做，为了更好地让大家理解BLOG主测评的逻辑，也为了更好地让我们大家对某个标准达成一致，BLOG主作出如下的解释：

1、音质
最基本的音乐指标，不管是HIFI设备还是各类真实的乐器，都具有音质这个属性。使用“音质”评价时，一般指代的是发声系统整体的表现能力，是否足够“好听”是否足够“耐听”。要作出音质的评价，就必须结合首次聆听的印象和长期聆听的感受进行综合评价。好听和耐听，就是音质的绝对衡量标准。

2、音色
与音质一样，不管是HIFI设备还是真实乐器，都有音色的概念。一般而言是由响度、音调共同确定，每个发声系统必然存在不同的、独一无二的音色，是这个系统的性格和灵魂。比如我们能很好地区分同样乐谱下不同乐器的演奏，靠的就是音色。

3、三频
这是一个高度集成的概念，三频包括了高、中、低频，而一些烧友说的极高频和极低频，应该视作人耳无法捕捉到的超高和超低频率。三频本身并非一个可衡量概念，因此一般我们都会加上“平衡”这个可衡量的指标。一般来说，平衡与否是通过各个频段声音量感的多少和控制来体现的，大部分情况下，我们都很容易判断出高频是否过多（刺、亮），低频是否失控（浑、浊），中频是否割裂（空洞）。通常来说，这可以通过测试频谱图来更精准地判断，而且该项目也时刻收到环境的影响而有巨大的差异。

4、瞬态/动态
一个很难解释的词汇，虽然在HIFI烧友中使用广泛，但是实际上应该拆解成：速度感、强弱变化等概念。一个优秀的系统，它的瞬态应该是活泼的、愉悦的，而不是浑浊的。请原谅BLOG主无法用更理性的词汇来形容这个概念，一个优秀的瞬态系统，是一定能让你感受到声音鲜活而富有活力，我们也可以用“活生感”这个词汇进行概括。

5、解析力/细节
解析，这是所有烧友第一个接触到的专业词汇。一个较为常见的误区是很多朋友将人声的复杂度、乐器的层次感归类到解析上，实际上这是不对的，解析力一般特指高频解析力和低频解析力，其主要面对的是在高电平下细节呈现能力（大编制齐奏时多个乐部的表现力）和低电平表现力（三角铁、沙鼓、竖琴等乐器的细微变化）。

6、密度/重量感
这两个概念是无法被数据呈现的，感性地说，一个优秀的密度和重量感能让乐器和人声更扎实、稳定、饱满，没有那种飘在空中，无法落地的感觉。更准确的地说，BLOG主认为优秀的密度重量感，会让听众不仅仅用耳朵在听音乐，而是用身体在感受音乐，闭上眼睛，你能感受到音乐的能量传达到全身，有时候烧友们也会用“能量感”来形容这种感受。

7、透明感/空气感
又是一个几乎无法用数据量化的指标，BLOG主因为长期玩静电耳机，因此对于透明感是较为敏感的。好的透明感必然是清澈的、柔和的，用一个简单的例子来说就是，他能让你在复杂的大编制中，迅速找到你想追踪的声部，而不会受到其他声部太过严重的影响。同时优秀的空气感，会让你感受到音波真实的传播行迹，比如我们常听老烧说的能听到歌手的“嘴型”、无声的“叹息”等，都是收到空气感影响。

8、声场/定位/空间/层次感
声场、空间、层次都是烧友们常常津津乐道的内容，其中声场也称音场，应该是后面几个的综合，他包括了定位、空间、层次等多个概念。以大编制为例，良好的定位感，能让你清晰感受到钢琴的位置、定音鼓的位置、竖琴的位置；良好的空间感，能让你清晰地把握自己的位置、整个演奏厅的大小、区分出演奏区域和观众区域（听众前、后的空间）；而良好的层次感则能明确感受到一提跟二提之间的空间，乐器跟乐器之间的间隙。综合上面的所有，我们可以得出对声场/音场的评价。

9、个性和比例
最后我们要讨论的是个性和比例问题，实际上这两个概念相辅相成。比例指的是人声与乐器在一首音乐中占据的比例，通常受到制作限制，每首曲子的表现不一样，能否找到让听众满意的比例，考验的就是玩家和厂商调音、搭配的能力了。而不同的搭配比例，再配合上面所有测评体系，最终得出的就是“个性”，也是一个音频系统独一无二的表现力。

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