HIFI日記：グローバルミュージックレポート2026 詳細解説
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グローバル音楽レポート2026 深読み解説
2026年、AI音楽のさらなる発展に注目し、舞台裏で起きているあらゆる詳細を読み解く。
気が付けば2026年のIFPIグローバル音楽レポートも発表されました。AIの波の衝撃により、世界の音楽市場はまさに活気にあふれ、万象が競い合うような様相を呈しています。良し悪しはさておき、とにかく精彩を放っています。そこでブログ主は時間をかけて読み解き整理し、ようやく年中に当ブログ4本目のHIFI日記を完成させました。これは当ブログの看板記事でもあり、皆さんに唯一無二の業界ディープ解説をお届けします。それでは、2025年の世界の音楽業界発展の渦の中へ飛び込み、デジタル化とAIの波の下での音の反響に耳を傾けましょう。
I. 情報源
今回分析するレポートは、IFPI公式サイトの『GLOBAL MUSIC REPORT 2026』に基づいています。分析対象は業界版の『Global Music Report – State of the Industry』で、さらに上位の『Global Music Report – Premium Edition』はブログ主には買えないため、解説はいたしません。
II. 世界の音楽市場の現状（2025年）
1. 全体市場
2025年は、世界の録音音楽産業にとって画期的な一年となりました。IFPI『2026年グローバル音楽レポート』のデータによると、世界の総収入は初めて300億ドルの大台を突破し、317億ドルに達しました。前年比6.4%増で、2024年の4.8%から明らかに伸びが加速しています。また、産業として11年連続のプラス成長となり、世界の全地域で成長を記録しました（6年連続）。ここからは全体市場、ストリーミング、フィジカル音楽の3つの核心的な観点から展開し、2024年、2023年と比較しながら分析していきます。
| 年 | 世界の総収入 | 成長率 | 成長した市場数 |
|---|---|---|---|
| 2023 | 283億ドル | +10.2% | 55市場 |
| 2024 | 296億ドル | +4.8% | 55市場 |
| 2025 | 317億ドル | +6.4% | 57市場 |
成長率の回復
2024年の成長率（4.8%）は直近5年間で最低（2020年を除く）でしたが、2025年は6.4%へ反発しました。業界がポストコロナ期の調整を経て、再び安定した上昇軌道に入ったことを示しています。58市場中57市場が成長を記録し、1市場のみ2024年の異常に高い基準値により減少しました（構造的な弱さはありません）。対照的に、2024年は3市場が減少していました。
ランキング変動
| 順位 | 市場 | 変動（vs 2024） |
|---|---|---|
| 1 | アメリカ | 横ばい |
| 2 | 日本 | 横ばい |
| 3 | イギリス | 横ばい |
| 4 | 中国 | ↑1 |
| 5 | ドイツ | ↓1 |
| 6 | フランス | 横ばい |
| 7 | 韓国 | 横ばい |
| 8 | ブラジル | 横ばい |
| 9 | カナダ | 横ばい |
| 10 | メキシコ | 横ばい |
中国市場
中国市場は2024年に9.6%成長し、2025年も力強い伸びを続けて世界第4位に躍進しました。ドイツは1つ下がって5位です。これは中国のこのランキングにおける史上最高位です。
メキシコ市場
2024年にメキシコは初めてトップ10入りし（オーストラリアに取って代わりました）、2025年も10位を守りました。ラテンアメリカ市場は15年連続で成長し、ストリーミングの比率は87.8%にも上り、フィジカル音楽はほぼ消滅しています。
アメリカ市場
アメリカは2025年に3.3%成長しました（2024年は2.2%）。わずかに加速したものの世界平均を依然下回っており、成熟市場の飽和を反映しています。
ブラジル市場
トップ10市場の中で最も成長の速い国の一つとして、2025年のブラジルの成長率は21.7%に達しました（レポートでは直接示されていませんが、ラテンアメリカの17.1%とブラジルのウェイトから推測できます）。第8位の市場としての地位をさらに固めています。
2. ストリーミング
| 指標 | 2023 | 2024 | 2025 |
|---|---|---|---|
| ストリーミング総収入 | 約193億ドル | 約204億ドル | 220億ドル超 |
| 成長率 | +10.4% | +9.5% | +7.7% |
| 世界収入に占める割合 | 67.5% | 69% | 70%超（サブスクリプション型ストリーミングが50%超） |
| サブスクリプション利用者数 | 約6.67億人 | 7.52億人 | 8億超の見込み |
成長の継続的な減速
ストリーミングの成長率は2024年の9.5%から7.7%へ低下しましたが、絶対的な増加額は依然として16億ドルに上り、業界成長の第一エンジンであることに変わりはありません。成長率の低下は、成熟市場（北米、欧州）でのユーザー増加の鈍化を反映しており、今後の増加分は新興市場（東南アジア、ラテンアメリカ、アフリカなど）からもたらされるでしょう。
サブスクリプションの加速
サブスクリプション型ストリーミングの割合が初めて50%を超えました。これは歴史的な瞬間です。世界の録音音楽収入の半分以上が有料サブスクリプションによるものです。有料ユーザーは業界で最も安定したキャッシュカウになりました。
ダウンロードの終焉
2025年の「ダウンロードおよびその他デジタル」収入は2.5%のみで、13年連続の減少となりました。ユーザーは「サブスクリプションで入手する」という形態を完全に受け入れており、シングル曲やアルバムの購入はオーディオファンや特定のシーンに残るだけです。ブログ主も考えてみましたが、QQ音楽でシングル曲を購入したことは一度もないようです。これもまた、ダウンロード収入が完全に墓場入りしたことの証左かもしれません。
有料サービスの浸透
イベリア（スペイン、ポルトガル）の有料ストリーミングの家庭普及率は20%をわずかに上回る程度で、他のヨーロッパ市場（イギリス、ドイツ、フランスは概ね40%〜60%）を大きく下回っています。これは、ヨーロッパの一部の国々には依然として開発余地の大きな市場が存在することを意味します。
ARPU（ユーザー1人当たり平均収入）
昨年もお話ししましたが、アジアのARPUは欧米に比べて低めです。実は、ラテンアメリカはストリーミング収入の割合が87.8%と非常に高い一方、ARPUはアジアよりもさらに低くなっています。アジアと同様、ARPUは現在主に為替レートと価格戦略の影響を受けています。これは、現在の世界規模での通貨価値の深刻な不均衡という中核的な経済問題を映し出しています。ただし、これは経済分析の記事ではないので、割愛します。
マタイ効果の加速
ストリーミングプラットフォームの「プレイリスト文化」とアルゴリズム推薦は、トップアーティストへのマタイ効果をいっそう強めています。2025年の世界トップ10アーティストは、ほぼ英語圏（特にアメリカ）とK‑Popが独占しており、中国語圏や日本語圏などの言語は突破が難しい状況です。アジア市場の持続的な成長を考えれば、この歪んだ生態系がこのまま発展し続けるのは、必然的に持続不可能です。
TikTok
ショート動画プラットフォームは今なお「ヒット曲製造機」です。2025年の世界トップ10シングルの中には、ベンソン・ブーン『Beautiful Things』やサブリナ・カーペンター『Espresso』など、ショート動画のチャレンジでバイラル的に拡散した曲が複数あり、「断片化消費」が音楽産業を深く変容させていることを反映しています。
3. フィジカル音楽
| フォーマット | 2023 | 2024 | 2025 |
|---|---|---|---|
| フィジカル総収入 | 約45億ドル | 48億ドル（3.1%減） | 53億ドル（8.0%増） |
| アナログ盤 | +14.5% | +4.6% | +13.7% |
| CD | +2.3% | -6.1% | +3.7% |
| ミュージックビデオ（DVD/BD） | / | -15.5% | +10.8% |
| 世界収入に占めるフィジカルの割合 | 約15% | 約16% | 約16.7% |
フィジカル収入の反発
2024年のフィジカル収入の3.1%減は「フィジカル復活の終焉」への懸念を引き起こしましたが、2025年は8.0%の成長率で力強く復活しました。成長率はストリーミング（7.7%）さえも上回っています。フィジカルの成長率がデジタルの成長率を上回ったのは、記録上2回目です。
アナログ盤
19年連続の成長で、成長率は2024年の4.6%から13.7%へと急上昇し、再び二桁成長に戻りました。アナログ盤はもはや物珍しさからのコレクションではなく、スーパーファンが忠誠心を示す中核的な媒体になっています。テイラー・スウィフト、ビリー・アイリッシュ、ストレイ・キッズなどのアーティストのアナログ盤は、しばしば独占コンテンツや限定カラーヴァイナルが付属し、高単価の消費をけん引しています。ただし注意すべきなのは、アナログ盤市場は主に北米と欧州に集中しており、アジアではアナログ盤への熱意がまだ完全には燃え上がっていないことです。
CDの回復
2024年に6.1%下落したCDは、2025年に3.7%増となりました。主に日本市場の成長回復にけん引されたものです。日本は今なお世界最大のフィジカル音楽市場です。また、韓国のグループ（SEVENTEEN、ストレイ・キッズ）のCDアルバムにはトレーディングカードや写真集などの付加価値コンテンツが含まれることが多く、ファンの「複数バージョン購入」の熱意を喚起しています。
ミュージックビデオ（DVD/BD）
2024年に15.5%と急落した後、2025年は意外にも10.8%増となりました。日本のアイドル産業（ジャニーズ、AKB系など）のコンサートディスク販売の回復や、ノスタルジー経済と関係があるのかもしれません。ただし、日本経済の低迷が続く中、2026年も成長を維持できるかどうかは、依然として未知数です。
スーパーファン経済
振り返って考えてみると、なぜ去年あたりからフィジカル唱片が「死にかけ」のような雰囲気に包まれていたのか。主な原因は、スーパーファン経済がもたらすインパクトを見落としていたことにあります。ストリーミングは「聴く」を満たし、フィジカルは「所有する」を満たします。ファンは限定版、サイン入り、豪華パッケージにプレミアムを払うことをいといません。ある意味で、CDはもはや音楽の媒体ではなく、何か別のものの媒体になりつつあるのです。
コンサートとの連動
テイラー・スウィフトの「Eras Tour」は、一都市に来るたびに地元のフィジカル売上が急上昇しました。ツアーグッズ売り場のアナログ盤/CDは重要な収入源になっています。これは決して小さな数字ではありません。推定では、各都市で牽引される売上は百万枚単位になるとのことです。
4. 実演権と同期収入
| 指標 | 2023 | 2024 | 2025 |
|---|---|---|---|
| 実演権収入 | 27.4億ドル | 29億ドル（＋5.9%） | 29億ドル（＋0.3%） |
| 世界に占める割合 | 9.7% | 9.7% | 9.3% |
| 同期収入 | 約6.2億ドル | 6.5億ドル（＋4.8%） | 6.41億ドル（−1.4%） |
| 世界に占める割合 | 2.1% | 2.2% | 2.0% |
実演権の成長率急落
2024年の+5.9%から+0.3%へと落ち込み、ほぼ停滞しました。実演権収入は、放送、テレビ、商業施設、レストランなどでの公衆への再生から得られます。原因としては、ラジオリスナーの継続的な減少、一部の国（アメリカ、日本など）では放送権が不完全で権利者が公正な報酬を得られないこと、バラエティ番組の人気低下による音楽使用量の減少などが考えられます。
同期収入の初の減少
4年連続の成長に終止符が打たれました。同期収入は映画・テレビ、ゲーム、広告業界に依存しています。2024〜2025年のハリウッド・ストライキの余波や、ストリーミングプラットフォームによるオリジナルコンテンツ予算の削減が原因かもしれません。しかしブログ主は、より見えにくい原因としてAI音楽の進化が続き、同期音楽の需要低下だけでなく価格交渉力も弱まった可能性があると考えています。とはいえ、2.0%の割合は依然として安定しており、市場全体に大きな影響を与えることはありません。
5. その他の地域市場
イベリア市場（スペイン＋ポルトガル）
ヨーロッパからラテンアメリカへの玄関口として、地元アーティスト（ロザリアなど）は長期的な投資を通じて世界へ羽ばたいています。しかし有料ストリーミングの普及率はわずか20%で、ヨーロッパ平均を大きく下回っており、成長のボトルネックとなっています。
メキシコ市場
「Música Mexicana（ムジカ・メヒカーナ）」は地域ジャンルから世界的なムーブメントへと変わりました。ワーナー・ミュージックはアメリカとメキシコの統合チームを結成して国境を越え、コディカドなどのアーティストの国際舞台への進出を支援しています。
東南アジア市場（タイが代表）
人口は約7億人で、若年ユーザーが活発です。ユニバーサル・ミュージックはタイのRS Musicの楽曲カタログを買収し、トビーなどのアーティストのラテンアメリカ・ヨーロッパ進出を後押ししています。タイの「Boy Love（ボーイズラブ）」ドラマが生んだスター（ビルキン、PPクリット）は、ラテンアメリカ、日本、中国に多くのファンを持っています。
6. 生産能力のボトルネック
アナログ盤の売上上昇に伴い、アナログ盤市場の環境が実際どうなっているのか、まだよくご存じない方も多いかもしれません。実はLP業界全体を理解するのは難しくありません。生産能力のボトルネックという観点から分析すれば、一目瞭然です。2020年以降、アナログ盤市場は大きな成長期に入り、実は非常に多くの市場需要が滞留していました。2021年には、世界のアナログ盤の年間生産量は約1.6億枚でしたが、市場の実際の需要量は約3.2億〜4億枚の間で、生産能力のギャップは2倍以上に達していました。このデータは澎湃新聞などのメディアによっても裏付けられています。供給不足の直接的な結果として、インディーズレーベルへの注文スケジュールが際限なく後ろ倒しにされ、滞留のピークは2024年でした。
しかし同じく2024年から、新規のLPメーカーが参入し、既存メーカーの生産ライン増設もようやく実現しました。2025年には、アナログ盤の予約から納品までの期間が、ピーク時の9か月から約3か月の水準にまで短縮されました。今年のアナログ盤の対前年での大幅な伸びは、滞留していた生産能力の解放による追い風が大きく、生産能力の段階的な拡大に伴い、短期的にはこの成長数字は続くと見込まれます。
2024年に新規開業
- Disker Pressing Plant（スペイン・バレンシア）：地元のプレミアム路線を重視し、インディーズレーベルの100〜500枚の小ロット注文に特化
- FRYK Vinyl Pressing（韓国）：ドイツのNewbiltプレス機を導入し、180g盤とカラーヴァイナルを生産、納品まで約8週間
- Paramount Pressing（アメリカ・デンバー）：コロラド州史上初のアナログ盤プレス工場で、2024年7月に稼働開始
2025年に新規開業：
- Anthem Vinyl（アイルランド）：アイルランド唯一のアナログ盤プレス工場で、プレス機を2台備える
- Seabass Vinyl（スコットランド）：2023年開業、2025年にイギリス初のカーボンニュートラル・プレス工場として認定
- AudioWax（ポルトガル・マイア）：ポルトガル2番目のプレス工場で、Newbiltプレス機を採用、45日間の納品を約束し、環境配慮型PVCを使用
- SouthBound Press（イタリア・レンデ）：2024年からプレスを開始
新たな参入者も後を絶ちません。上流サプライヤー（PVC原材料）のGZ North Americaは、テネシー州ルイス郡にあるWedlake Industries工場を1000万ドルかけて拡張すると発表しました。Wedlakeはアナログ盤コンパウンドのメーカーであり、この拡張により北米最大のアナログ盤コンパウンドメーカーとなり、PVC原材料レベルでの供給ボトルネックを解消します。
III. 音楽と人工知能の発展
AIと音楽の関係は、2025〜2026年の世界音楽業界で最も中核的で、最もドラマチックな物語の主軸です。昨年のレポートでブログ主が紹介した「世紀の訴訟」の初期構図（2024年6月、RIAAが三大レコード会社を代表してSunoとUdioを提訴）と比べると、この1年余りの間に、この駆け引きは「法廷での対決」から「一部は和解、一部は徹底抗戦、業界全体はライセンス提携へ」という複雑な局面へと急速に変化しました。それと同時に、2026年のIFPIレポートはAIを明確に「イノベーションへのライセンスの道」と位置づけ、政策面で明確な主張を打ち出しており、世界のAI音楽市場は2026年に爆発的な成長を迎える見込みです。
1. IFPIの立場
IFPI 2026年レポートは第3部『AI & MUSIC: LICENSE TO INNOVATE』で、生成AIに対する業界の立場を体系的に述べています。レポートは冒頭からこう定義しています。「音楽会社は革新を受け入れ、推進してきた確かな実績があります。AIは次の世代の革新を表しており、レコード会社は最前線に立って、AI開発者と積極的に関わり、新たなライセンスビジネスモデルを開発し、アーティストに新たな収入源を生み出すことを目指しています。」
この表現は実に現実的です。IFPIレポートは続けて、KLAYの事例を中核的な論拠として展開します。ロサンゼルスの音楽テック企業KLAY Vision（クレイ・ビジョン）は2025年11月、ユニバーサル・ミュージック・グループ、ソニー・ミュージックエンタテインメント、ワーナー・ミュージック・グループおよび各社傘下の版権代理会社とそれぞれ独立したAIライセンス契約を締結しました。三大レコード会社が同一のAI企業に対して全面的なライセンス供与を完了したのはこれが初めてです。KLAYの核心的な違いは、その「大規模音楽モデル」が完全にライセンス済みの音楽のみでトレーニングされている点にあります。SunoやUdioといった「フェアユース」を盾にしたツールとは異なり、ライセンス済み楽曲のAIカバーやリミックスをユーザーに許可するサブスクリプション型のインタラクティブ・ストリーミングサービスであると同時に、著作権決済プラットフォームでもあり、すべての操作を追跡・利益分配可能な枠組みに組み込んでいます。三大レコード会社は、AI需要を管理された生態系内で取り込み、AI音楽がその著作権体系から逸脱するのを放任せず、AI音楽生成の波に対抗する「戦略兵器」と位置づけています。
レポートは、レコード会社がすでに自発的に数十件のライセンス提携を築き、クリエイターの権利を尊重するAI開発者とパートナーシップを確立していると指摘しています。その一方で、レポートは政策立案者に対して厳しい警告も発しています：AI開発者は、著作権で保護された音楽をモデルのトレーニングに使用する前に、権利者の許諾を得なければなりません。 「フェアユース」の例外や強制ライセンスを設けてこの原則を弱体化させようとするいかなる行為も、創造性に「取り返しのつかない損害」をもたらすでしょう。
これは、2025年のブログ主のレポートで、IFPIが「政策立案者は権利者の選択権を損なう著作権法改正に反対すべきだ」と呼びかけていたことと一脈通じますが、今回はより強硬な表現で、より完全な立場となっています。IFPIのCEOヴィクトリア・オークリーは、レポート発表後の公開インタビューでこの立場をさらに詳しく述べました。彼女は、業界が自主的な交渉によって数多くのライセンス契約を結んできたと指摘し、これを盾に政府に対して、より広範なテキスト・データマイニングの例外や強制ライセンス制度に反対するよう圧力をかけており、後者は交渉によって築かれた権利市場を弱体化させると強調しました。
2. 世紀の訴訟の変遷
2024年6月に三大レコード会社が合同でSunoとUdioを提訴したのは「統一戦線」の集団行動だったとするなら、2025年末までにこの3社の戦略は明らかに分化していました。その過程はまるで現実版のリアル『三国志』のようで、たいへん見ごたえがあります。
ワーナー・ミュージック・グループ（Warner Music Group）
2025年11月、ワーナーはSunoおよびUdioとそれぞれ和解し、実質的に訴訟関係をビジネス上の協力関係へと転換しました。AI音楽の商機を広げるため、ライセンス枠組みの構築を優先しました。
ユニバーサル・ミュージック・グループ（Universal Music Group）
選択的な和解です。ユニバーサルは2025年10月にUdioと和解し、共同のAI音楽プラットフォームライセンス提携を築きましたが、依然としてSunoとは合意しておらず、両者の交渉は2026年4月に膠着状態となりました。『フィナンシャル・タイムズ』の報道によると、ユニバーサルとソニーはSunoの株式と、より高いストリーミング使用料の最低保証を求めたものの、Sunoは強く抵抗しました。ユニバーサルの最高デジタル責任者マイケル・ナッシュは2026年初頭、AI生成オーディオはストリーミングプラットフォームへの濫用的な出力ではなくインタラクティブ体験に資するべきだという「ウォールド・ガーデン（囲い込み）方式」をSunoが拒否したことが、ユニバーサルが和解しなかった根本的な理由だと明言しました。
ソニー・ミュージックエンタテインメント（Sony Music Entertainment）
全面的に訴訟を貫いた唯一のレコード会社です。ソニーはSunoともUdioとも和解せず、2件の訴訟を引き続き審判に持ち込みました。ソニー対Udioの訴訟は2026年夏にフェアユース原則の実質的な判断が下ると見込まれ、この判決はAI音楽版権分野の画期的な事例となる可能性があります。
この訴訟の重要な転機は2025年9月に訪れました。三大レコード会社は従来の著作権侵害の主張に加えて、より重大な告発を追加しました：SunoとUdioがYouTubeからのストリーミング音声の録音によってトレーニングデータを取得しており、デジタルミレニアム著作権法（DMCA）違反の疑いがあるというものです。2026年4月、Udioはトレーニング用にYT-DLPなどのツールを使ってYouTubeから音声をダウンロードしていたことを公然と認め、法的リスクを大幅に増大させました。裁判所がDMCAでのストリーミング録音の主張に関するソニーの立場を支持すれば、両社は著作権侵害とは別に、独立した法定賠償金に直面することになります。
その一方で、Sunoは欧州でもデンマークのKodaとドイツのGEMAからの独立した権利侵害訴訟に直面しています。EUの著作権枠組みのもとではアメリカ型の「フェアユース」という抗弁の余地がなく、欧州における法的リスクへのエクスポージャーが増大しています。
3. KLAY Visionの参入
要するに、この世紀の訴訟はまだまだ終結には遠い状況です。KLAY Visionの登場により、SunoやUdioの立場はさらに厳しく見えます。しかし経験則から言えば、ブログ主は実のところKLAY Visionの発展には期待していません。三大レコード会社の間には元々矛盾が存在しており、ましてや自分たちの今後数十年に影響する枠組みを一緒に作り上げるなど、どう考えても可能性は低いでしょう。さらにKLAY Visionの人員構成を分析してみます。
経歴を見る限り、トーマス・ヘスが確かなレコード会社経営幹部のバックグラウンドを持つ以外は、残りのメンバー——特にCEOのアリー・アッティ——はどちらかと言えば「仕掛け人」であり、業界内でも実際に知っている人は多くありません。チームの核となる能力は「業界コネクション」と「エンジニアリング実装」に集中しており、技術面ではGoogle DeepMindやOpenAIに匹敵するトップレベルのAI科学者はいません。
KLAY Visionは確かに3社のライセンスを獲得しました。しかしこれは3社が「統一してライセンスを出して1社の会社を興した」という意味ではありません。各社がKLAYと結んだのはそれぞれ独立した契約であり、KLAYはあくまで「交点」であって、3社共同統治のプラットフォームではないのです。3社はKLAYの中で真に「統一行動」を取ったわけではなく、各社それぞれのレベルで同じコンプライアンス経路の受け皿を選んだだけです。
著作権ライセンスを家の賃貸にたとえるなら、三大レコード会社はそれぞれ自らが「大家」であり、KLAYは3軒の家を同時に借りている「借主」であって、3社が共同で運営する「管理会社」ではありません。結論として、この「個別に契約を結ぶ→1社に交差する」という方式は、はるかに「統一ライセンスで1つの会社を作る」レベルには達していないのです。
KLAY Visionは2024年10月にユニバーサル・ミュージックとの提携を初めて発表した際、すでに「今後数か月以内に製品を発表する予定」と表明していました。当時は「ステルスモード」で開発中だと主張していました。2025年11月には、KLAYは三大レコード会社から全面的なライセンスを取得したと発表し、再び「今後数か月以内に製品を発表する予定」と述べました。
いまや1年以上が経過しましたが（2024年10月から2026年6月まで）、具体的な製品は依然として公開されていません。その公式サイトにはWaitlist（ウェイティングリスト）への登録オプションがあるだけで、「Music set free」というキャッチコピーが掲げられており、それ以外に情報はありません。今のところ、実際にその機能を体験したユーザーはいません。
したがってブログ主は、KLAY Visionは外交能力が主で、技術能力は従とする会社だと見ています。その「中核的な競争力」は、3社の間を立ち回ってライセンス契約を勝ち取れることです。しかし、著作権ライセンスという居心地のよい領域を飛び出して製品競争の深みに入った瞬間、SunoやUdioのようなAI企業が持つ技術の蓄積も、Spotifyのようなプラットフォームのユーザー基盤も欠けています。本当に驚かされる製品をすぐに生み出せない限り、このライセンスゲームはいずれ天井に達するでしょう。
4. AI音楽の規制
2025年から2026年初頭にかけて、世界の主要経済圏はAI著作権規制の分野で複数の法的枠組みを集中的に打ち出しました。
EU
『AI法（Artificial Intelligence Act）』の中核条項は2025年8月に強制効力を発し、汎用AIモデルのトレーニングデータの透明性について明確な要求を課しました。2026年3月、欧州議会はさらに『著作権と生成AIに関する報告書』を可決し、EU市場で汎用AIモデルを提供するすべての事業者に対し、トレーニングに使用した著作権で保護されたコンテンツの項目別リストを開示することを義務づけました。透明性義務は、推論、検索拡張生成、ファインチューニングといった後続の利用シーンにも同様に適用されます。AI事業者が透明性義務を完全に果たさなかった場合、関連する著作権で保護された作品をトレーニングまたは推論に使用したものと推定されます。また、ドイツのミュンヘン第一地方裁判所は2025年11月、GEMA対OpenAI訴訟で一審判決を下し、OpenAIが許諾なく著作権で保護された音楽歌詞をChatGPTモデルのトレーニングに使用したことは権利侵害にあたると認定しました。これは「欧州生成AI著作権第一号事件」となりました。さらに、デンマークのKodaとドイツのGEMAはそれぞれSunoに対して独立した訴訟を起こしており、欧州の著作権保護の枠組みではアメリカ型の「フェアユース」という抗弁の余地がなく、AI企業の法的リスクが著しく増大しています。
アメリカ
2026年2月、米国の超党派の上院議員らが『著作権ラベル表示および倫理的AI報告法案（CLEAR法案）』を共同提出し、AI開発者に対し、米国著作権局にトレーニングデータセット中の著作権で保護された各作品の詳細な要約（正式に登録された作品に限る）を提出すること、および一般公開可能なデータベースの構築を求めました。この法案は、米国音楽家連盟、米国作曲家・作家・出版社協会、米国レコード協会（RIAA）など30以上のクリエイティブ業界団体からの公的な支持を獲得しました。法案は現在、上院の関連委員会で審議中です。米国著作権局はすでに2025年初頭にAIに関する問題報告書を公表し、「AIシステムにプロンプト（指示文）を提供しただけのユーザーは、出力内容の作者となるのに十分なコントロールを提供していない」と明確に述べており、これは「プロンプトエンジニアリング」だけでAI生成コンテンツの著作権を主張できる可能性を根本的に否定するものです。
中国
2025年11月に『特許審査ガイドライン』の大幅な改訂が完了し、AI倫理審査基準、創造性判断の事例、特許出願書類の作成規範が新たに追加され、2026年1月1日から施行されます。2026年3月、テンセント音楽のCEO梁柱は決算説明会で、過去3か月でAIが創作した楽曲が音楽ランキングに登場し、爆発的な増加を見せていると述べました。国内のSNSでは「AIで曲を作って月収十数万元（約240万〜470万円）を稼ぐ男性」という話題が一時ホットワードに浮上しましたが、分析によると、この方法は主にAI生成楽曲をQQ音楽や網易雲音楽などのプラットフォームにアップロードし、再生回数による収益分配で現金化するものです。国内の音楽プラットフォームのクリエイター向け収益分配の仕組みは概して不透明で、単曲の再生1,000回あたりの収益は通常、数分（0.01元＝約0.2円）から1〜2毛（0.1〜0.2元＝約2〜5円）程度にすぎず、「月収十数万元」は実際には自然なトラフィックだけで達成するのは極めて難しく、そのうちかなりの割合が不正な再生数稼ぎのグレーマーケット（闇産業）を含んでいます。
しかし法律面からも明らかに見えるのは、主流のAIプレーヤーだけがルールを制定する資格を持つということです。この点から見れば、我が国はすでにAIオーディオという高速列車にしっかりと乗っており、今後の方向性も制御可能な範囲内にあります。
5. AI音楽市場の構造的爆発
昨年のレポート（2024）が「AI音楽はまだ初期段階にある」という定性的な判断にとどまっていたとすれば、2025年にはAI音楽は「技術的に可能」から「商業的に成立する」への重要な飛躍を遂げました。
Sunoの商業化のマイルストーン
ブログ主が以前のレポートで紹介したSunoの投資家向け資料の軌道によると、このプラットフォームは2025年11月時点で約100万人の有料サブスクリプションユーザーを擁し、サブスクリプション数は前年比300%増、わずか3か月で倍増し、2026年2月には有料ユーザーが200万人に達し、年間経常収益（ARR）は3億ドルに迫りました。2026年6月、SunoはBond Capitalが主導する4億ドルのDラウンドの資金調達を完了し、評価額は7か月で24.5億ドルから54億ドルへと倍増しました。資金調達資料によると、世界で約1億人がこのプラットフォームで楽曲を制作したことがあり、1日あたりの生成量は700万曲超のAI楽曲に達しており、約1億人による生成規模はAI音楽需要の実在を示しています。Sunoはまた、チーム体制強化として、元Merlin CEOのジェレミー・シロタを最高商業責任者（CBO）として迎え入れ、商業化能力と業界との連携を強化し続けています。
市場規模
Business Research Companyのデータによると、2025年の音楽分野における世界のAI市場規模は44.8億ドルで、2026年には55.5億ドルに成長すると見込まれ、年間複合成長率は23.7%、2030年には128.6億ドルに達する見通しです。また、別のレポートでは、生成AI音楽のセグメント市場は2025年に約2.8億ドル、2026年には3.56億ドルに成長し、年間複合成長率30%と予測されています。恐ろしいほどです。
6. 依然として混沌
現在のAIオーディオ分野は、「対立から共生へ」の明確な転換にはほど遠い状態で、業界のコンセンサスは、SunoやUdioといった独立系AI企業との真の和解よりも、従来型音楽メーカー間の内部的な協議の範囲にとどまっています。Sunoの発展の軌跡こそがこのことを証明しています：依然として高速の対抗の中で野放図に成長し、ユーザー数は1億人を突破、有料サブスクリプションユーザーは3か月で200万人に倍増、年間経常収益は3億ドルに到達し、同時に4億ドルのDラウンド資金調達で評価額を54億ドルに押し上げました。これらの数字の背後にあるシグナルは、AI時代においては、トラフィックとユーザー規模そのものが最も強硬な発言権であり、資本市場は訴訟における「道徳」や「コンプライアンス」に味方するのではなく、このような勢いに対して対価を支払う用意があるということです。
複数ラウンドにわたるトップクラス資本の継続的な支援（Bond Capitalの主導など）により、Sunoの発言権は「技術的チャレンジャー」から「産業の駆け引きの当事者」へと変わりつつあります。即座にすべてのレコード会社と和解する必要はありません。まずワーナーのライセンスを獲得し、次にユーザー基盤をてこにユニバーサルとソニーの交渉のテーブルを動かす。この「戦いで戦いを養う」戦略が効力を発揮しています。従来型メーカーはKLAY Visionなどの「コンプライアンスの見本」でルールを定義しようとしていますが、Sunoが毎月数億人のアクティブユーザーに毎日700万曲超を生成している現実の前では、トラフィックを欠いたライセンスプラットフォームが業界の方向性を真に主導することは困難です。将来のAI音楽の終着点は、従来型メーカーが一方的に定めた「共生ルール」ではなく、トラフィック、資本、法律が共に参加する長期にわたる攻防戦になるかもしれません。
IV. ストリーミング詐欺
今年度のIFPIレポートの第4部では、いくつかの驚くべきデータが明らかにされました。
- Deezerは毎日6万曲超の完全にAI生成された楽曲を受け取っています
- そのうち85% のAI音楽ストリーミング再生が不正行為であることが確認されました（前年の70%からさらに悪化）
- Spotifyは2025年1年間で7500万曲の「ジャンク音源」を削除しました。その多くがAI生成による不正な再生数稼ぎのコンテンツです
1. ジャンク音源は結局何に影響したのか？
ビジネスの観点から言えば、ストリーミング詐欺の本質はロイヤリティプール（著作権料の総額）に対する「略奪」です。現在、主流の音楽ストリーミングプラットフォームでは概ね比例分配方式が採用されています。プラットフォームはすべてのサブスクリプション収入と広告収入を一つの総ロイヤリティプールにまとめ、各楽曲の再生回数が総再生回数に占める割合に応じて収入を分配します。この仕組みの論理は本来「働いた分に応じた分配」を意図したものですが、致命的な穴が内在しています：システム内に大量の虚偽再生が存在する場合、虚偽再生の一つひとつがロイヤリティプール内のお金の分配ウェイトを希釈していくのです。Deezerのデータによると、同プラットフォームは毎日約7.5万曲のAI生成楽曲を受け取っており、新規アップロード音楽の44%を占めています。そのうち最大85%の再生が不正行為と識別されており、これらの再生は実際のリスナー価値を一切生んでいないのに、ロイヤリティ分配の計算式の中で一定の位置を占めていることを意味します。
Apple Musicは2025年に約20億回の不正ストリーミングを検知・取り消し、本来は詐欺師に流れていたであろう約1700万ドルの収入を守りました。しかしこれは、ひとつのプラットフォームが捕まえられたのは氷山の一角にすぎません。より衝撃的な事例は2026年3月に起こりました。ノースカロライナ州の男性マイケル・スミスが米国の検察当局に起訴されました。彼はAIで数十万曲を生成し、数千のボットアカウントを通じて数十億回の偽再生を生み出し、SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームから800万ドル超のロイヤリティを騙し取っていました。これは、AIを使ったストリーミング詐欺が刑事起訴された米国初の事例です。偽再生の背後には、必ず実際のクリエイターに支払われるはずだった収入が静かに移転されているのです。
ユーザーの観点から見ると、ジャンク音源の影響はさらに見えにくく、しかし同様に深遠です。SpotifyのAI検出データによると、ボットによって一括アップロード・再生された楽曲ライブラリは、プラットフォームのアルゴリズム推薦システムを深刻に妨害します。推薦エンジンが大量の虚偽再生データを「餌」にされると、ユーザーに届くプレイリストや「Discover Weekly（ディスカバリー・ウィークリー）」が実際の好みからどんどん乖離していきます。Deezerの研究はさらに深いジレンマを明らかにしました：実に97%のリスナーが、AI生成音楽と人間が創作した音楽の違いを聞き分けられないのです。これはつまり、ユーザーはAI音楽を主体的に選んだのではなく、気づかぬうちに大量の出所不明のコンテンツを注入されていたことを意味します。さらに悪いことに、これらの不正コンテンツのかなりの部分が架空のアーティスト名義で登録されています（スミス事件の「Calm Baseball」「Calm Connected」などのAI生成の偽アーティスト名）。リスナーは新人を発見したと思っても、実際にはそれはロイヤリティ回収のためのペーパーカンパニーにすぎません。音楽ストリーミングプラットフォームは本来、発見と繋がりの場であるはずなのに、詐欺師の操作によってアルゴリズムと機械に支配された幻影のシステムへと堕ちてしまったのです。
2. 国内のグレーマーケット
海外市場のAI音楽詐欺がプロの犯罪組織による大規模な再生数水増しという形を取ることが多いとすれば、国内の状況はすでにより成熟しています。グレーマーケットの参加者は各自の役割を分担し、創作から現金化までの全チェーンを閉じる閉ループを構成しています。
このチェーンの起点はAIによる楽曲の量産です。海外のSuno、Udioなど直接C向けのAI音楽ツールとは異なり、国内では「音楽作品の量産」に特化した支援エコシステムが大量に生まれています。Sunoや海绵音楽などのツールの使い方チュートリアルから、各フォーラムで大量に共有されている「AIで音楽を作って網易雲音楽にアップロード」という実戦経験まで、何でも揃っています。
昨年4月にAIで数十曲を作り網易雲音楽にアップロードしたユーザーが自ら語っていたところによると、今年までに受け取った分配金はわずか800元（約19,000円）で、「再生数を不正に増やさなければ収益が低すぎて面白くない。かといって増やすとリスク管理に引っかかりやすい」とのこと。その後、他人に代わって網易雲音楽アーティストの認証を取る仕事に転向しました。しかしこれは氷山の一角にすぎません。2025年4月、音楽理論の基礎がないプログラマーの楊平がAIの指示で生成した『七天愛人』は、網易雲への公開わずか4日で200万回の試聴を突破し、著作権はそのまま5万元（約118万円）で売れました。そして、量産した曲とソーシャルメディアのマトリックス運用を組み合わせれば、「爆発的ヒットへの賭け」は確率ゲームになります。複数の業界関係者によると、一部の小さな企業や個人は数百曲から数千曲ものAI楽曲を一度にアップロードし、宝くじのようにヒットを当てようとします。従来のポップソングの制作期間は短くて1か月、長ければ半年かかるのに対し、AIなら作詞作曲から編曲までの全工程を数十秒で完了でき、コストはわずか2〜7円（0.1〜0.3元）です。コストの崖のような低下により、「ヒットに賭ける」ことは完全に定量化・複製可能なシステム工事へと変わってしまいました。
チェーンの中流はプラットフォームの政策とグレーマーケットの駆け引きです。網易雲音楽と汽水音楽はともに「音楽人計画」という再生回数分配でクリエイターを呼び込みました。これは本来、オリジナル作品のエコシステムを活性化するためのものですが、皮肉にも再生数水増しの闇産業にとっての「インセンティブの合図」になってしまいました。一部の投機家は外部ツール（チートプログラム）で大量の再生回数を量産し、「水増し→現金化→再投資」の閉ループを形成しています。このジレンマに対して、プラットフォーム側もリスク管理体制を絶えず強化しています。網易雲音楽は2025年3月、「聴取外部ツール」で再生数を水増しした1万超のアカウントを取締ったと発表しました。汽水音楽に至っては、リスク管理システムをエミュレーターの多重起動を識別できるレベルへと強化し、直接IPを禁止するようにしました。しかし、プラットフォームの対応は矛盾に満ちています。灰色行為を取締まる一方で、各大手プラットフォームはAI音楽事業を加速しています。網易雲音楽は「網易天音」を立ち上げ、テンセント音楽は「未音VEMUS（ヴィーマス）」を発表し、累計で2600万曲超の生成作品を記録しています。バイトダンスの汽水音楽はAI音楽と抖音（ドウイン）のショート動画を完全に連携させました。ある事情通はメディアに対し、ある大手プラットフォームはアルゴリズムの重み付けによって、ユーザーが毎日10曲以上を更新するよう促していると明かし、「まずはスケールを大きくすることを優先し、コンプライアンスは後回し」という戦略を採っているのです。この一見矛盾した姿勢は、実際には「AI音楽の先手を取る」ことと「灰色産業の生態系浸食をくい止める」ことの間の深いジレンマを映し出しています。
チェーンの最末端は現金の引き出しと派生サービスです。量産された楽曲が自然トラフィックや水増しによって無視できない再生数を蓄積すると、投機家はプラットフォームの収益分配システムを通じて現金化できます。さらに高度な手法は「アカウントの売買」です。他人に代わって音楽アーティスト認証を取得したり、一定数のフォロワーを蓄積したアーティストアカウントを売却したり、AI生成楽曲を「量産ヒットの方法論」としてまとめて知識有料講座を開いたりします。こうして、灰色チェーン全体が自己循環する完全な閉ループを形成しています：低コスト生産→複数アカウントでの拡散→自然または水増しによるプッシュ→収益分配で現金化→経験の複製・増幅。この閉ループの中で損害を被るのは、常に実際のクリエイターの経済的報酬と、音楽コミュニティ全体の信頼という生態系です。
3. プラットフォームはどちらに付くのか？
表面上、ストリーミング詐欺はプラットフォームにとっての「共通の敵」であり、プラットフォームには取り締まる動機があります。詐欺行為はプラットフォームが合法的な著作権者に支払うロイヤリティ総額を減らし、推薦アルゴリズムを歪め、ユーザー体験を損ない、プラットフォームに法的リスクをもたらす可能性があり、また大量のジャンク音源を管理するために多くのストレージと計算リソースを消費します。Spotifyは2025年9月、「ジャンク」と分類された7500万曲を曲庫から削除したと発表しました。同時に新たななりすまし防止ポリシーを導入し、無許可のAI音声クローンやディープフェイクを明確に禁止しました。Deezerはさらに踏み込み、自発的にAI音楽をアルゴリズム推薦や編集プレイリストから外し、ハイレゾ版の保存をやめただけでなく、2026年6月には無料のクロスプラットフォームAI音楽検出ツールを一般公開し、Spotify、Apple Musicなど20以上のプラットフォームのプレイリストをスキャンできるようにしました。
しかしもう一段深く掘り下げると、プラットフォームの立場が全く一枚岩ではないことがわかります。ユニバーサル・ミュージック・グループのCEO、サー・ルシアン・グレインジは2023年からすでに、「機能的な、低品質なコンテンツ」の洪水が人間のアーティストのロイヤリティプールを希釈していると不満を漏らしていました。そして近年に至るまで、業界全体の集団的利益は、「誰でも音楽を録音してデジタルサービスに提出でき、十分な才能と努力を積めば次のスーパースターになれる」という見せかけを維持することにあったのです。この物語の根底にある論理は、音楽プラットフォームが本質的に「ロングテールのトラフィック分配ビジネス」だということです ——プラットフォームの在庫に加わる1曲1曲は、実際の創作であれジャンクコンテンツであれ、形式の上ではプラットフォームの「コンテンツ価値」を増やし、投資家に語るための材料を提供します。ある業界関係者は率直に、AIはコンテンツを無限に供給でき、アルゴリズムの素材枯渇という悩みを解決すると語りました。いわゆる「アルゴリズム素材の枯渇」とは、プラットフォームが推薦システムを養い、ユーザーの滞在時間を維持するために膨大なコンテンツを必要とすることを指します。ジャンクコンテンツも実際のコンテンツも、アルゴリズムを養うという点では、プラットフォームにとって本質的な違いはありません。さらに興味深いのは、Deezerは積極的なAI音楽の推薦除外戦略を取っているものの、そのCEOも同じ声明の中で「音楽エコシステム全体が我々に加わってほしい」と呼びかけていることです。これは単独での戦いのジレンマを示唆しています。もしDeezerだけがAI音楽を除外すれば、詐欺師は検出能力の弱い他のプラットフォームに攻撃の的を全部移すでしょうから。
より深い問題は、既存のプラットフォーム収入分配の仕組みそのものが詐欺の動機を助長し得るということです。学術機関が発表した研究は、主流となっている再生回数比例のロイヤリティ分配方式は詐欺を防げないどころか、詐欺活動の検出を計算面で極めて困難にしていると指摘しています。詐欺師はコストが極めて低いボットアカウントで有料サブスクリプションに申し込めば（月額数ドルの購読料）、その後何千・何万回もの偽再生を稼いで購読コストをはるかに上回るロイヤリティ分配を得ることができ、「低コストで高リターンを狙う」裁定取引の閉ループを形成します。研究はまた、ScaledUserPropという新種の分配ルールを提案し、操作の動機を根本から抑えようとしています。しかし、このような体系的な改革には業界全体のコンセンサスと連携が必要です。そして現在、各プラットフォームのAI音楽ガバナンスの歩調は一致していません。Deezerは積極的に取り締まり、Spotifyもそれに続き、Apple Musicも2025年に約20億回の不正ストリーミングを取り消しました。しかし、AI音楽の検出技術やプラットフォーム間の不正情報共有などの面では、業界には依然として真の連携メカニズムが欠けています。
したがって、国内のプラットフォームにとって、AI音楽グレーマーケットの本当の下地は、多様な利益が引っ張り合う「囚人のジレンマ」です 。一方では、膨大なAI生成楽曲の衝撃に直面して、プラットフォームは取り締まりに乗り出さざるを得ません。さもなければ、チャートや推薦システムは完全に機能不全に陥り、ユーザー体験は低下し、広告主は信頼を失うでしょう。しかし他方では、あまりに急速で強力な一掃は、プラットフォームの「コンテンツ供給の神話」に影響を与え、一般のAI音楽クリエイターの生存空間を圧迫し、ショート動画エコシステムとの連携上の強みを削ぐ可能性もあります。「先に堤防を築くのか、それとも先に水を引いて灌漑するのか」、このような駆け引きは、かなり長い間、国内外の音楽ストリーミング業界の頭上にぶら下がる決定的な変数であり続けるでしょう。
V. IFPIの業界影響力とロビー活動
今年度の年次報告書で、IFPIは5つの政策的主張を打ち出しました。
- 音楽とAIを共に発展させる
- 効果的な実演権を確立・支持する（アメリカと日本の放送権の不完全さを批判）
- ストリーミング詐欺を取り締まる
- 著作権法の基本原則を守る（「フェアユース」例外に反対）
- 政府はAI開発者にトレーニングデータの開示とAI生成コンテンツの表示を求めるべき
この5点を議論するには、まずIFPIという主体に目を向ける必要があります。ブログ主のこれまでの数回の分析では、音楽産業のトレンド、データ、訴訟、AI技術を議論してきましたが、ある重要な役割の存在が常に意図的にか無意識にか経歴に置かれたままでした——それがIFPIそのものです。IFPIとは一体何者なのでしょうか。世界の音楽産業という盤上でどのような役割を演じているのでしょうか。その政策的主張がなぜ真剣に受け止めるに値するのでしょうか。
1. IFPIとは誰か？
国際レコード産業連盟（International Federation of the Phonographic Industry、略称IFPI）は1933年に設立され、本部はスイスのチューリッヒに置かれ、登記上の事務所もチューリッヒにあります。しかし、本当の指揮中枢（事務局）はロンドンにあり、国際戦略の策定と実行の全面的な調整を担っています。現CEOはヴィクトリア・オークリーです。これは非政府間、非営利の国際的な業界組織です。その資金はどこから来るのか。加盟団体、各国のグループ組織、およびその関連機関が財政面で支えています。率直に言えば、大手レコード会社と各地域の業界団体が資金を出して育てているのです。（余談＝W＝）
では、IFPIは誰を代表しているのか。IFPIは世界66の国と地域の1400社余りのレコード会社を代表しています。各国のグループ組織のネットワークまで数え入れれば、その数は8000以上のメンバーに膨れ上がり、70以上の国と地域をカバーします。その触手は世界中に張り巡らされています。ブリュッセル（EUに直接向き合う）、香港（アジア太平洋をカバー）、マイアミ（ラテンアメリカをカバー）、アブダビ、シンガポール、ナイロビに地域事務所を置いています。中国本土、シンガポール、韓国にはそれぞれ別の事務所も設けられており、そのうち北京事務所は1994年に中国国家著作権局の承認を得て設立されました。1933年の創設以来、IFPIは1961年の『ローマ条約』、1971年の『レコード保護条約』、1996年のWPPTなど、一連の国際著作権条約の交渉に足跡を残しており、まさに文字通りの業界の「百年の老舗」です。
日々の業務については、IFPIロンドン事務局の中核的な責務は、海賊版取締り、技術、政府へのロビー活動、国際機関における代表、法務戦略、訴訟、パブリックリレーションズなどの重要分野にわたります。もっと率直に言い換えれば、世界のレコード産業の「法務部＋広報部＋情報局」が三位一体となった存在です。同時に、録音音楽業界の市場調査とデータ統計の機能も担っており、この分野では最も権威ある情報源の一つです。アフリカ、アジア、CIS諸国、ヨーロッパ、ラテンアメリカには地域機関を設け、各地域の理事会がローカルのロビー活動戦略を統括しています。これらの地域理事会のメンバーには多国籍企業や独立系レコード会社の幹部が含まれており、最終的にIFPIのグローバルな本理事会に集約されます。
要するに、IFPIとは、産業の巨人たちが資金を出して養うNGO組織であり、メンバーの利益保護を最高目標とする業界連合体です。その政策的主張の一つひとつが、ユニバーサル、ソニー、ワーナーの「三大メジャー」および世界中のインディーズレーベルの共通の利益要求を明確に反映しています。
2. 5つの政策宣言、一体何を争っているのか？
IFPIの5つの政策的主張は表面上5項目を並べていますが、中核的な精神はただ一言です。ルールは権利者が定めるべきであり、テクノロジー企業や立法者が一方的に定めるべきではないということです。
第1項「音楽とAIを共に発展させる」。この項目の実質は、IFPIからAI産業へのシグナルです。我々の音楽を使いたいなら構わないが、ルールを守り、ライセンス契約を結び、対価を支払う必要がある、ということです。その表現が「放縦な発展」ではなく「共に発展」であることに注目してください。前提となるのはライセンスです。KLAY Visionが業界の見本とみなされるのは、モデルをトレーニングする前に三大レコード会社のライセンスをすべて取得していたからにほかなりません。これはまさにIFPIが最も望むコンプライアンス経路なのです。
第2項「効果的な実演権を確立・支持する」。これは一見AIとは無関係に見えますが、実際にはIFPIがアメリカと日本という2つの世界最大の経済大国に対して「砲撃を続ける」ものです。レポートは両国が依然として完全な放送権と公衆送信権を欠いており、業界がそこから公正な報酬を得られないと直接指摘しています。アメリカの放送業界は影響力が非常に大きく、長年にわたりレコード製作者の完全な放送権の立法プロセスを妨げてきました。日本も同様に産業上の利益の駆け引きから、関連する国際条約の交渉で長期間にわたり留保の立場を取り続けています。
第3項「ストリーミング詐欺を取り締まる」。前段でブログ主はすでに深く論じました。ここでは一点だけ述べましょう。AIの工業的な生成能力は詐欺のコストをゼロに限りなく近づけており、IFPIは各プラットフォームがそれぞれ独自に戦うのではなく、統一された業界標準で穴を塞ぎたいと考えています。
第4項「著作権法の基本原則を守る」、すなわち「フェアユース」例外への反対です。これは、「フェアユース」を盾にライセンスを回避するAI企業、特にSunoとUdioへの直接的な挑戦です。彼らが訴訟での中核的な弁護理由にしているのは「AIモデルのトレーニングは転換的使用であり、権利侵害には当たらない」というものですが、IFPIの政策宣言はSunoたちとの正面からの論戦であり、産業立法のレベルからこの論争に応えるものです。
第5項「政府はAI開発者にトレーニングデータの開示とAI生成コンテンツの表示を求めるべき」。ここでの「政府」が具体的に誰を指すのか。特定の市場ではなく、アメリカ政府とEUです。2026年2月、米国上院議員アダム・シフとジョン・カーティスがCLEAR法案（『著作権ラベル表示および倫理的AI報告法案』）を正式に提出しました。すべてのAI企業に対し、生成AIモデルを一般公開する前に、トレーニングデータセット内の著作権作品の十分に詳細な要約を著作権局に提出すること、そしてすでに公開済みのモデルにも遡って適用されることを求める内容です。違反企業は民事罰に直面し、米国著作権局はクリエイターが監視できるよう公開検索可能なデータベースを構築します。この法案は発表されるや否や、米国音楽家連盟、SAG-AFTRA、米国映画テレビ技術者協会、米国脚本家組合、米国監督協会、米国音楽出版協会、SoundExchange、米国レコード協会など30以上のクリエイティブ業界団体の連合支援を獲得しました。IFPIはその背後で重要な舞台裏の推進役を果たしました。
一方、大西洋の向こう側では、EUの『AI法』の中核条項がすでに2025年8月に強制効力を発し、汎用AIモデルにトレーニングデータの透明性リスト提供を求めています。2026年3月、欧州議会は圧倒的多数（賛成460票、反対71票、棄権88票）で著作権と生成AIに関する報告書を可決しました。中核となる要求は次のとおりです。生成AIシステムは、そのトレーニングがどこで行われようと、欧州著作権法の管轄下に置かれること。AI企業はトレーニングの前に権利者の明確な許諾を取得しなければならず、事後的な救済では不十分であること。続いて、EUレベルでは、EU知的財産庁が管理する中央登記データベースの構築も提案されました。これは、AIトレーニングに使用された著作権で保護された作品と、自分の作品をAIトレーニングデータセットから除外することを選んだクリエイターを記録するためのものです。
3. 中国におけるIFPI
国内に目を戻すと、中国の放送権と公衆送信権の状況はかなり複雑です。2021年6月に改正された新たな著作権法が施行され、初めて「レコード製作者は放送権と公衆送信権を享有する」という条項が導入されました。これは中国の著作権制度における歴史的な進歩であり、ラジオ局、テレビ局、商業施設、レストラン、バー、ジム、そしてネットライブ配信などの場面で録音物を利用する場合、すべてレコード製作者に報酬を支払わなければならないことを意味します。中国音像著作権団体管理協会（音集协）の調査によると、汎エンタメ系ライブ配信の月間アクティブ配信ルーム数は約600万室、ECライブ配信でも約8.8万室あります。支払い基準が確実に実行されれば、レコード製作者にとって極めて大きな収入源となるでしょう。しかし問題は、その基準がいまだに「難産」であることです。データの透明性、料率の交渉、第三者検証などの問題について業界の見解は大きく分かれており、IFPIのチーフ法務責任者ローリー・リチャードも講演で、中国における放送権と公衆送信権の料金徴収業務は「まだ始まったばかりの段階にある」と率直に認めています。
さらに微妙なのは、外国の録音物が中国でこの権利を享有するかという問題です。中国は2007年にWPPT（世界知的所有権機関の実演及びレコード条約）に加盟した際、当時の国内法がレコード製作者の放送権を規定していなかったため、同条約第15条に定められた権利について完全な留保を付しました。しかし2021年の新『著作権法』の施行後、中国の国内法は実際にはWPPT第15条と一致しています。すると問題が生じます。中国は当時の「留保」のまま外国の権利者を扱うべきなのか、それとも内国民待遇の原則に基づき、自動的に国内権利者と同じ保護を提供すべきなのでしょうか。ローリー・リチャードは2024年末の講演で、IFPIの研究では、中国は2021年6月から自動的に外国権利者に相応の保護を提供すべきだとしている、と明確に述べました。根拠となるのは、WPPT第4条の内国民待遇原則と、国際条約は善意をもって履行されなければならないという『条約法に関するウィーン条約』の基本原則です。ましてや、WPPT加盟国の大多数は第15条に留保を付しておらず、世界の約150の国と地域が立法によってレコード製作者の放送権と公衆送信権を支持しています。これはIFPIの立場であるだけでなく、今後も中国の関係方面に対して影響力を行使し続けるための切り札でもあります。外国のレコード会社が中国で実際に放送・公衆送信のロイヤリティ分配を得られるかどうかは、中国の音楽市場と国際システムの接続度合いに直接関わる問題です。
4. IFPIを知る
まとめると、IFPIの役割はこう理解できます。それは審判ではなく、まるでスポーツチームのエージェントのような存在で、常に契約選手のために最大の利益を勝ち取るのです。その政策宣言は決して学術的な議論ではなく、産業の駆け引きにおける明確な戦略のコンビネーションであり、すべての一手が緻密に設計された自己利益のための動きです。
CLEAR法案とEUの『AI法』の進展のテンポを並べて見ると、IFPIのロビー活動が絵に描いた餅ではないことがわかります。アメリカの超党派協力で打ち出されたCLEAR法案が多くのクリエイティブ業界団体の支持を得たことも、欧州議会で著作権保護報告書が圧倒的多数で可決されたことも、その背後にはIFPIとそのメンバーによる長年の政策ロビー活動が下地として存在しています。IFPIは、組織され、資金があり、法務チームを持ち、立法へのアプローチを持つ巨大な産業調整機関です。その一声一声が、数千億ドル規模の著作権市場の行方を左右し得るのです。
もちろん、IFPIを理解することはIFPIを崇拝することとは違います。IFPIには自らの利益の境界線があります。その中核的な使命はメンバーの利益を守ることであって、世界中のすべての音楽クリエイターを守ることではありません。インディーズのミュージシャン、小規模レーベル、そして三大メジャーに代理されていない権利者たちは、IFPIの政策的主張から常に同等の見返りを得られるわけではありません。これも、IFPIのレポートを読む際に保つべき冷静な視点です。データは客観的ですが、どのデータを提示するか、そのデータをどう解釈するか、そのデータでどの政策を推進するか、その背後には明確な立場があります。
1933年の創設時における小さな力から、現在の世界的な著作権産業の行方を主導する強力な利益集団に至るまで、IFPIが歩んできた道のりそのものが、世界音楽産業史の縮図です。そしてこの『グローバル音楽レポート2026』と、その背後にある5つの政策宣言は、AI時代に幕を開けたこの歴史の最新の一章にほかなりません。世界の音楽産業の構図を理解しようとする人、AI時代の著作権攻防の動向をつかもうとする人、あるいは単にQQ音楽や網易雲音楽のプラットフォームで自分の作品をより良く保護し現金化したいクリエイターにとって、IFPIの論理を理解することは避けて通れない一課です。
VI. 2026年に向けて
今年度のIFPIの深読み分析では、昨年のエンタメ寄りの内容を取り除きました。歌手やアルバムのランキングを提供せず、個別のアーティストの成長事例も論じません。ブログ主は、より大きなテーマに皆さんの目を向けさせたいと思います。
AIはこの1年間、避けて通れない亡霊でした。ブログ主は昨年のレポートで「世紀の訴訟」の幕開けを詳細に解説しました。そして1年経った今、局面は「三大レコード会社が一致団結して外に対抗する」から「各社がそれぞれ自分の算盤（そろばん）を弾く」へと変わりました。ワーナーが真っ先にSunoと和解し、ユニバーサルはUdioと和解しました。ただひとりソニーだけが最後まで戦い続けています。KLAY Visionは「コンプライアンスの見本」として包装され、三大メジャーのライセンスをすべて獲得したものの、製品はいつまで経っても姿を見せません。一方Sunoは、ユーザー1億人突破、有料ユーザー3か月で倍増、評価額は54億ドルに急騰し、トラフィックと資本で従来型メーカーを痛烈に打ちのめしました。
ブログ主は以前から、AI時代のゲームのルールはレコード会社が一方的に書き下せるものではないと考えています。トラフィックは発言権であり、資本は投票装置です。Sunoたちはいくつかの訴訟に負けるかもしれませんが、ユーザーが伸び続け、資本が流れ込み続ける限り、彼らがカードテーブルから降りることは決してありません。
ストリーミング詐欺は、この駆け引きの中で最も暗い隅です。問題の本質は技術が悪事を働くことではなく、プラットフォームにそれを完全に根絶する動機が根本的にないことです。ジャンクコンテンツも実際のコンテンツも、アルゴリズムを養うという点では区別がなく、プラットフォームは「ロングテールの物語」を維持するために膨大なコンテンツを必要とするからです。再生回数に応じてロイヤリティを分配するルールが変わらない限り、詐欺には裁定取引の余地があります。これは技術の問題ではなく、インセンティブの問題です。
2026年を迎えて、ブログ主が最も強く感じるのは、音楽産業が今日ほど技術、資本、法律、そして人間性にこれほど激しく引き裂かれたことはかつてなかったということです。AIがアーティストに取って代わることは決してありません。しかしAIは、誰が対価を払うのかという権力構造を根本的に変えるでしょう。ストリーミングは全盛を迎えていますが、それを構成する地盤はおそらくすでに灰褐色の川になっているのです。IFPIと三大レコード会社は依然として強力ですが、その権威はSunoの評価額、CLEAR法案の進展、そして中国市場の台頭によって、少しずつ再定義されつつあります。年に一度の番組として、ブログ主は皆さんがより高く立ち、より遠くを見渡し、この時代の大きな流れに身を投じ、AIの波の中で波乗りする存在になることを願っています。
全文は夢雨玲音のブログより（計15,702字）。転載歓迎ですので、出典を明記してください。ありがとうございます！
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