HIFI日記：NICEHCK Rockies 静電型ハイブリッドフラッグシップイヤホン音質レビュー

I. はじめに

NICEHCKの歴代「悔恨の涙」シリーズのイヤホンを追いかけてきたブログ主として、NICEHCKの究極の物量投入を象徴するこのフラッグシップイヤホンの登場には、もちろん注目していました。Rockiesが発売されてすぐに、ブログ主は試してみたいと思っていました。しかし、公式が「開封後の7日間返品不可」というポリシーを掲げていたため、ブログ主は少し躊躇してしまいました（しかも、中古市場では価格がすでに2,500元、日本円で約5万円台まで下がっていましたし…）。そんな時、ブログ主の旧友が「損してもいいよ！」と言って一つ購入し、レビュー用に送ってくれました。そんなわけで、ついにこのレビューが実現したのです。

II. レビューの準備

今回のレビューではDACに老班長 LBZ-04を使用し、再生環境はXiaomi 13 Ultra + QQ Music / PC + QQ Musicです。PCとスマートフォンの両方に、WAGNUS. Omni Sheepを改造して作られたデュアルType-Cケーブル（コスト約1,000元、日本円で約2万円）を使用しました。比較対象として、ブログ主が普段使用しているフラッグシップイヤホン、音巣科技 XY0を使用しました。どちらのイヤホンも4.4mmバランス接続です。LBZ-04は最高のドングルDACというわけではありませんが、3,000元クラス（約6万円クラス）のイヤホンを評価するには十分です。もしフラッグシップ級のDAP（デジタルオーディオプレーヤー）を使ってしまうと、逆に何でも良く聞こえてしまい、イヤホンの実力を正確にテストするには不向きなのです。

III. 評価曲／採点方法

選曲はブログ主の普段のリスニング傾向に基づいており、ACG音楽が約50%、現代音楽が約30%、クラシック音楽が約20%。そのため、選曲は日本の音楽に大きく偏っています。採点基準は劉漢盛氏の「オーディオ二十要」の簡略版から派生したもので、最高点は10点ですが、通常、最高点は9点としています。8点は採点項目で明らかなアドバンテージがあること、7点は優秀であること、6点は普通に鑑賞できること、5点は普通に聴けることを意味し、5点未満はコメントしません。より詳細な評価計画については、こちらを参照してください。

IV. テスト開始

項目	音巣科技 XY0	HIFIMAN Svanar	水月雨 (Moondrop) Stellaris	NICEHCK (原道) Rockies	水月雨 (Moondrop) ARIA2
サウンドの統合性	8/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10
高域	8.5/10	7/10	7/10	8/10	7/10
中域	8/10	7/10	7.5/10	7/10	6.5/10
低域	7.5/10	7/10	7/10	7/10	7/10
解像度、密度	8/10	7.5/10	7.5/10	7.5/10	7/10
音場、分離度	8/10	8.5/10	7.5/10	8/10	6/10
ダイナミクス、伸び	8.5/10	7.5/10	7.5/10	8/10	7/10
総合スコア	8.1/10	7.4/10	7.4/10	7.6/10	6.9/10

1、歌曲名：愛♡スクリ～ム!，歌手名：AiScReam，专辑名：愛♡スクリ～ム!

これは最近、爆発的にヒットしているラブライブ！の楽曲で、TikTokからBilibiliまで、まさにバイラルヒットとなっています。AiScReamは、「ラブライブ！」シリーズの全く新しいクロスオーバー限定ユニットです。そして、この新ユニットの同名タイトル曲として、当然ながら多くの工夫が凝らされています。まず、このユニットの3人のメンバーは、「ラブライブ！」シリーズの3つの異なる時代（Aqours、虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会、Liella!）のプロジェクトから集められています。そして、「限定ユニット」ということは、マーケティング的にも現実的にも、このユニットと楽曲が唯一無二で再現不可能であることを意味し、ファンに極めて高い期待感とコレクション欲を掻き立てています（ブログ主のように）。

この曲を分析するのは非常に簡単で、最も重要なのはタイトルの多重な意味を理解することです。ユニット名、曲名、そして歌詞の意味が巧みに組み合わされ、サブリミナル的な繰り返しの中で印象が深められます。

Ice Cream（アイスクリーム）: 曲の中心的なイメージで、甘さ、カラフルさ、そして人々を幸せにするものを象徴しています。
Ai Scream（愛の叫び）: アイドルがファンに愛を伝えるという核心的なテーマを直接的に表現しています。

歌詞は非常にシンプルでストレートで、「愛」「好き」「想いを届ける」「アイスクリーム」といった言葉を中心に展開されています。例えば、「届け！大好き！」のようにです。これはアイドルソングが表現すべき核心と完全に一致しています。編曲では、力強いギターリフとドラムビートが曲の骨格をなし、そこに8-bitのゲームサウンド、遊び心のあるシンセサイザーの音色、そして突然のSE（爆発音や歓声など）が大量に加わり、カオスで楽しい、二次元濃度の非常に高い「電波ソング」感を生み出しています。このスタイルは、リスナーの脳を情報で爆撃し、一種の奇妙な快感をもたらします。曲の構成や編曲の至る所に、ライブでのコールアンドレスポンスを想定した「ブレイク」や掛け合いのパートが見られ、これもファンがコールを入れるための隙間を作るという、アイドルソング特有の作り方です。楽曲は終始非常に高いテンポを保ち、止まることのない興奮を与えてくれます。

冒頭でこのような最近ヒットしたラブライブ！の曲を選んだのは、ブログ主の個人的な好みもありますが、それ以上にRockiesの得意分野に合わせたものです。まず一聴して感じたのは、Rockiesの安定した高解像度、高密度、そして高い分離度です。この3つの基本性能だけでも、Rockiesが6万円クラスの価格帯で確固たる地位を築いていると言えるでしょう。長年静電型イヤホンを聴いてきたブログ主としては、これがSonion製BAドライバーの高域特性であることがすぐに分かりました。高域は非常にクリーンでクリア、独特の透明感があり、このような青春に満ちた日本の萌えソングに対して、Rockiesは一聴しただけでAiScReamというユニットに抗いがたく恋をしてしまい、どこか薄暗い片隅で、静かにコールを送りたくなるほどです。「愛♡スクリ～ム!」は非常に象徴的な楽曲で、ラップ、合唱、J-POP、エレクトロなど、あらゆる要素が詰まっており、Rockiesが90%のJ-POPは問題なくこなせると考えていいでしょう。もしRockiesの問題点を挙げるとすれば、それは比較的にゆったりとした音場と、ややコントロール力に欠け、複雑なエレクトロサウンドでは少し混沌としてしまう点です。しかし、ブログ主がテストに使用したのが非常に安価なドングルDACであることを考慮すれば、よりコントロール力が高く、サウンドが安定したフロントエンドに交換することで、この問題は解決できると信じています。

2、歌曲名：相思，歌手名：毛阿敏，专辑名：天之大

この「相思」という曲を理解するためには、まずその創作背景を知る必要があります。この曲はテレビドラマ『西遊記後伝』のエンディングテーマであり、両者はまるで伯牙と子期のような切っても切れない関係にあります。『西遊記後伝』は当時、物議を醸した作品で、その最大の特徴は「鬼畜」的（MAD動画のようにコミカル）なアクションシーン――一つのアクションを3回繰り返して再生する――でした。このため、今見ると非常に「魔性的」で「コミカル」な印象を受けます。しかし、アクションシーンはさておき、その物語の核心は非常にシリアスで悲劇的です。神仏の常識を覆す設定、無天仏祖の複雑な人間性と神性、そして全編を貫く愛の悲劇。実際、このドラマは最後まで、登場するすべての恋愛が悲劇的な結末を迎えます。エンディングで毛阿敏の深く、慈悲に満ちた歌声が響くと、視聴者はキャラクターたちの果てしない愛と痛みに引き込まれます。この曲は、ドラマの制作上の粗さをフィルタリングし、その悲劇的な核心を純化・昇華させているのです。

次に歌詞を味わってみましょう。「紅豆生南国」（紅豆は南国に生ず）は、唐代の詩人・王維の『相思』を直接引用しており、この言葉自体が中華文化圏における「思慕」の文化的DNAです。多くを説明せずとも、聴く者の血脈に刻まれた文化的な記憶を即座に呼び覚まします。「最不屑一顧是相思」（最も気にも留めないのが恋しさ）は、歌詞全体の画竜点睛であり、中国文化の「奥ゆかしさ」を最も体現する部分です。歌では「最も気にも留めない」と歌っていますが、実際には「最も忘れられない」という気持ちを表現しています。この裏腹な葛藤こそが、「恋しさ」が最も人を苦しめる部分なのです。忘れようとすればするほど鮮明に思い出し、気にしないふりをすればするほど心は荒れ狂う。これは「会いたい」と直接的に叫ぶよりも、はるかに高度で、はるかに苦しい表現です。

最後に歌手の毛阿敏ですが、彼女の歌声は非常に個性的で、明るくも甘くもなく、歳月を重ねた深みと広がりを持っています。彼女の声には生まれつきの「大青衣」（中国の伝統劇における、気品ある成熟した女性役）のような気質があり、堂々としていて、同時に強い包容力と慈悲の心を感じさせます。このような声質で「相思」のような抑制的でありながら繊細なテーマを歌うのは、これ以上ないほど適しています。多くのカバーが毛阿敏バージョンの神髄を再現できないのは、結局のところ、彼女が歌っているのが若い女性の自己憐憫ではなく、世の変転を見尽くした者が、この世の恋に悩む者たちへ送る、静かなため息だからです。

2曲目の選曲は、実は張国栄（レスリー・チャン）の「最愛是誰 My Dearest」とこの毛阿敏の「相思」で迷いました。しばらく悩みましたが、最終的にRockiesの問題点をより浮き彫りにする「相思」を選びました。もしRockiesがポップミュージックで良い印象をブログ主に与えたとすれば、この「相思」は再生した瞬間、ブログ主の頭に「？」が浮かびました。記憶にある毛阿敏の声とは全くの別物で、中域のボーカルが非常に薄く、歯擦音（しさつおん）さえ感じられます。ボーカルのディテールは失われていませんが、厚みのあるボーカルに対するRockiesの表現力は、正直がっかりさせられるものでした。この状況に対し、ブログ主は中低域の量を増やすイヤーピースをいくつか試しましたが、明確な改善は見られませんでした。価格が2,000元（約4万円）近い銅銀ハイブリッドのNeotech製ケーブルに交換したところ、ようやく中域がなんとか正常なレベルに戻りました。（しかし、このケーブルはRockiesとあまり相性が良くなく、中域は少しマシになりましたが、高域と低域が崩れてしまいました）。総じて、Rockiesは純正ケーブルの状態では、中域の欠点をほぼ避けられません。ブログ主は、よりハイエンドなケーブルやフロントエンドのEQで部分的に救済できるとは思いますが、総投資額は必然的に跳ね上がります。コストパフォーマンスを重視するNICEHCKにとって、これはあまり受け入れがたい選択肢でしょう。

3、歌曲名：Suite from the Ballet Swan Lake op.20 1.Scene，专辑名：the best of CLASSICAL MUSIC

チャイコフスキーの「白鳥の湖」は、バレエ全体の音楽的な魂であるだけでなく、クラシック音楽史上、最も人々の心に深く刻まれたメロディの一つです。1875年、チャイコフスキーはモスクワのボリショイ劇場からバレエ「白鳥の湖」の音楽作曲を依頼されました。当時、バレエ音楽は一般的に舞踊の付属品と見なされ、芸術性よりも機能性が重視されていました。しかし、チャイコフスキーは交響曲を作曲するのと同じ厳格な姿勢と豊かな感情を注ぎ込み、バレエ音楽を前例のない芸術的高みへと引き上げようとしました。しかし残念なことに、1877年の初演は成功しませんでした。バレエダンサーの技術、稚拙な振付、そしてオーケストラが音楽の「交響曲すぎる」点に馴染めなかったことなどが、公演の失敗につながりました。これによりチャイコフスキーは深く傷つき、自身の心血を注いだ作品が台無しにされたと感じました。チャイコフスキーの死後、1895年になって、著名な振付家マリウス・プティパとレフ・イワノフがサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で「白鳥の湖」を再演しました。彼らはチャイコフスキーの音楽の劇的性と深さを深く理解し、後世に伝わる振付を創作しました。この公演は大成功を収め、「白鳥の湖」はバレエの代名詞となり、チャイコフスキーの音楽も不朽の名作として認められるようになりました。

この傑出した音楽をバレエから独立させてコンサートで演奏できるように、チャイコフスキーは自ら最も優れた部分を選び出し、「白鳥の湖」組曲（Op. 20a）を編纂しました。そして、この「情景（Scene）」は組曲の冒頭であり、作品全体の音楽的動機の核心です。この曲は、ジークフリート王子が湖畔で、呪いによって白鳥に変えられたオデット姫に初めて出会うという、クラシックな場面を描写しています。月明かりの下で湖面はきらめき、白鳥の群れが優雅に泳ぎ、その中で最も高貴な一羽（オデット）が王子の注意を完全に引きつけます。音楽は、この神秘的で、物悲しく、そして美しい瞬間を完璧に捉えています。曲は弦楽器の低音のトレモロで始まり、まるで深夜の森のかすかな冷気のように、未知と不安に満ちています。続いて、ハープの澄んだアルペジオが月光のように湖面に降り注ぎ、静寂を破って幻想的で詩的な雰囲気をもたらします。そしてオーボエが、あの不朽のメロディを奏でます。このメロディは極めて美しいですが、その根底には深い悲しみがあります。それは人間の叫び声ではなく、抑制された、高貴な悲哀であり、まるで白鳥が月夜の下で自らの不幸な運命を静かに語っているかのようです。聴く者は、心に直接響く孤独と美しさを感じるでしょう。ホルンとオーケストラ全体が加わるにつれて、メロディは壮大なクライマックスへと押し上げられます。この時の音楽はもはや個人的な吐露ではなく、叙事詩的で、運命的な叫びです。感情の緊張は頂点に達し、まるで運命の前での王子と白鳥の姫の矮小さと葛藤が見えるようで、悲劇的な力に満ちています。最終的に、音楽は再び静かに収まり、冒頭の神秘的な雰囲気に戻り、無限の余韻とかすかな哀愁を残します。まるで白鳥の姿が遠くの湖面に消え、すべてが再び静けさに戻ったかのようですが、その悲しみは聴く者の心に深く刻み込まれています。

チャイコフスキーはバレエ音楽の地位を完全に変えました。彼はバレエ音楽が交響曲のような構造、深さ、そして独立した芸術的価値を持つことができると証明しました。「白鳥の湖」以降、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」などの作品は、この「交響化」された創作理念を受け継いでいます。そして「白鳥の湖」の主題はクラシック音楽の範疇を超え、世界的な文化の象徴となりました。映画、広告、フィギュアスケートの大会など、このメロディが流れれば、人々はすぐに高貴、ロマンチック、悲劇、そして美を連想します。それはすでに共通の芸術言語となっているのです。この楽曲、特にその中のオーボエのソロは、演奏家の音楽表現力を測る試金石となっています。それは演奏者に高度な技術だけでなく、深い音楽的理解と感情表現能力を要求します。

チャイコフスキーの「白鳥の湖」は、間違いなくクラシック史上で最も輝かしい宝石の一つであり、それをRockiesで鑑賞することは、非常に楽しい体験です。Rockiesは6万円クラスのイヤホンに期待されるダイナミクスと密度を見せてくれます。静電型ドライバーの美しい高域のおかげで、特にハープの表現力は非常に印象的です。曲が進むにつれてホルン、ヴァイオリン、ヴィオラが加わり、曲にさらなる層が生まれると、Rockiesのコントロールは徐々に厳しくなっていきますが、最終的には破綻することなく、なんとか一曲を無事に終えることができました。全体として、Rockiesで大規模編成の音楽を聴く際、中域が薄いという問題はそれほど目立たず、むしろ音楽のリズムをより鋭くしています。ユニゾンが主となる大規模編成の音楽にとっては、これはむしろ有利に働きます。しかし、逆に室内楽を聴くと、Rockiesはあまりにも鋭すぎて、柔らかな美しさが失われてしまいます。

V. まとめ

総じて、Rockiesは特に満足のいくイヤホン製品とは言えません。大規模編成の音楽を再生する際の、その満ち溢れるエネルギー感と密度は評価できますが、6万円クラスのフラッグシップイヤホンとして、ここまで極端な得手不得手があるべきではありません。Rockiesのスペックは同価格帯のイヤホンの中でも豪華と言えますが、チューニングの技術はまだ少し足りないようです。結論として、Rockiesは現在の6万円クラスの価格帯において、同価格帯で非常に優れた高域と悪くない低域を持っていますが、中域に癖があるため、オールラウンドなイヤホンとは言えません。そのフラッグシップという位置づけを考えると、あなたが明確にこのようなサウンドを求めている（おそらくソニーのMDR-EX1000のユーザー層と重なるかもしれません）のでなければ、軽々しく選ぶことはお勧めしません。フロントエンドとの組み合わせについては、ある程度質の良いドングルDACであれば大体は鳴らせますが、低域のコントロールを良くしたいのであれば、アンプ部分にしっかりと物量を投入したDAPを選ぶべきです。中域の問題については、ケーブル交換とEQを併用しない限り、改善はほぼ見込めないでしょう。