HiFi日記:音質の良し悪しをどう判断/記述するか?HIFIの各テストディメンション詳解

HIFI機器が最終的に提示する音をより良く判断するために、私たちはしばしば様々な言葉で自分の感覚を表現します。初級段階では、例えば高音は甘く、中音は正確で、低音は沈み込む、といった主観的な感覚で記述します。もう少し進むと、私たちはより一般的で共通性のある言葉、例えば:解像度、密度、三周波数帯域、定位などを使うようになります。さらに進むと、空気感、生々しさ(活生感)、階層感といったより複雑な次元を導入して音楽を評価するようになるかもしれません。

そして、オーディオと密接に関連するBLOGとして、BLOG主もこれまで多くのレビューを行ってきましたし、今後も続けるでしょう。BLOG主のレビューロジックを皆さまにより良く理解していただくため、また、私たちが特定の基準について共通認識を持つためにも、BLOG主は以下のような説明を行います。

1. 音質
最も基本的な音楽指標であり、HIFI機器であれ、様々な実際の楽器であれ、音質という属性を持っています。「音質」で評価する場合、一般的には発音システム全体の表現能力、つまり十分に「良い音」であるか、十分に「聴き疲れしないか」を指します。音質の評価を行うには、最初の試聴での印象と長期間試聴した感覚を組み合わせて総合的に評価する必要があります。良い音であることと聴き疲れしないことは、音質の絶対的な評価基準です。

2. 音色
音質と同様に、HIFI機器であれ実際の楽器であれ、音色の概念があります。一般的には音の大きさ(ラウドネス)、音の高さ(ピッチ)によって共同で決定されます。各発音システムには必ず異なる、唯一無二の音色が存在し、それがそのシステムの個性であり魂です。例えば、同じ楽譜で異なる楽器の演奏を私たちがうまく区別できるのは、音色のおかげです。

3. 三周波数帯域(三頻)
これは高度に統合された概念です。三周波数帯域には高域、中域、低域が含まれます。一部のオーディオファイルが言う超高域や超低域は、人間の耳では捉えられない超高周波数と超低周波数と見なすべきです。三周波数帯域自体は測定可能な概念ではないため、通常は「バランス」という測定可能な指標を加えます。一般的に、バランスが取れているかどうかは、各周波数帯域の音量の多寡とコントロールによって示されます。ほとんどの場合、高域が過剰でないか(刺さる、明るすぎる)、低域が制御不能でないか(濁る、混濁する)、中域が分断されていないか(空虚)を容易に判断できます。通常、これは周波数スペクトル図をテストすることでより正確に判断でき、またこの項目は常に環境の影響を受けて大きな差異が生じます。

4. トランジェント/ダイナミクス
説明が非常に難しい言葉です。HIFIオーディオファイルの間で広く使われていますが、実際にはスピード感、強弱の変化といった概念に分解すべきです。優れたシステムのトランジェントは、活発で心地よいものであるべきで、濁っていてはいけません。BLOG主がこの概念をより理性的な言葉で表現できないことをご容赦ください。優れたトランジェントシステムは、必ず音の鮮やかさと活力に満ちていることを感じさせてくれます。私たちはこれを「生々しさ(活生感)」という言葉で要約することもできます。

5. 解像力/ディテール
解像度、これはすべてのオーディオファイルが最初に触れる専門用語です。よくある誤解の一つは、多くの友人がボーカルの複雑さや楽器の階層感を解像度に分類してしまうことですが、実際にはこれは正しくありません。解像力は一般的に高域解像力と低域解像力を特に指します。その主な対象は、高レベルでのディテール表現能力(大編成のオーケストラが斉奏する際の複数のパートの表現力)と低レベルでの表現力(トライアングル、シェイカー、ハープなどの楽器の微細な変化)です。

6. 密度/重量感
この二つの概念はデータで示すことができません。感覚的に言えば、優れた密度と重量感は、楽器やボーカルをより堅実で、安定し、豊かにし、空中に浮いて地に足がつかないような感覚をなくします。より正確に言えば、BLOG主は、優れた密度と重量感は、聴衆に耳だけでなく体で音楽を感じさせるものだと考えています。目を閉じると、音楽のエネルギーが全身に伝わるのを感じることができます。オーディオファイルは時々、この感覚を「エネルギー感」と表現することもあります。

7. 透明感/空気感
これもまた、データで定量化することがほぼ不可能な指標です。BLOG主は長年静電型ヘッドホンを使用してきたため、透明感には比較的敏感です。良い透明感は必ず澄み切っていて、柔らかいものです。簡単な例で言えば、複雑な大編成の楽曲の中で、追跡したいパートを迅速に見つけ出すことができ、他のパートから過度に深刻な影響を受けないようにしてくれます。同時に、優れた空気感は、音波の実際の伝播経路を感じさせてくれます。例えば、ベテランのオーディオファイルがよく言う、歌手の「口の形」や無音の「ため息」などが聴こえるというのは、空気感の影響を受けているのです。

8. 音場(サウンドステージ)/定位/空間/階層感
音場、空間、階層感は、オーディオファイルがよく話題にする内容です。その中で音場(サウンドステージとも呼ばれる)は、後述するいくつかの要素の総合であるべきです。それには定位、空間、階層感など複数の概念が含まれます。大編成のオーケストラを例にとると、良好な定位感は、ピアノの位置、ティンパニの位置、ハープの位置を明確に感じさせてくれます。良好な空間感は、自分自身の位置、演奏ホール全体の大きさ、演奏エリアと観客エリア(聴衆の前後の空間)の区別を明確に把握させてくれます。そして良好な階層感は、第一ヴァイオリンと第二ヴァイオリンの間の空間、楽器と楽器の間の隙間を明確に感じさせてくれます。上記のすべてを総合して、私たちは音場/サウンドステージの評価を下すことができます。

9. 個性とバランス
最後に議論するのは個性とバランスの問題です。実際には、この二つの概念は相互に補完し合っています。バランスとは、一曲の音楽の中でボーカルと楽器が占める割合を指します。通常、制作上の制約を受け、各曲の表現は異なります。聴衆を満足させるバランスを見つけられるかどうかは、プレイヤーやメーカーのチューニング、組み合わせの能力が試されます。そして、異なる組み合わせのバランスが、上記のすべてのレビュー体系と組み合わさることで、最終的に「個性」が生まれ、それがオーディオシステム独自の表現力となります。

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