音楽日記：2025年第1四半期 音楽鑑賞

このシリーズがこんな形で続くとは思いませんでした。「音楽日記」というコーナーは、基本的にブログ主のオリジナルコンテンツを紹介するものです。仕事の重心が変わったため、以前母の日に制作した楽曲が未完成のままでしたが、逆に新年から始めた詳細な音楽鑑賞コンテンツが急速に蓄積されてきました。これらの音楽鑑賞は、過去数ヶ月にブログ主が様々なレビューで執筆・コメントしたものです。ブログ主がそれらを抜粋し、最終校正を行うことで、このコーナーが形作られました。今後も音楽鑑賞は四半期ごとに長期的に更新していく予定ですので、皆さんに楽しんでいただければ幸いです。ご意見など、お気軽にコメントください。

1、曲名：鼓詩 (Gǔ Shī)，歌手名：閻学敏 (ヤン・シュエミン)，アルバム名：炎黄第一鼓 (エンコウ・ダイイチ・コ)

「鼓詩」(グーシー)は中国の著名な打楽器奏者、閻学敏（ヤン・シュエミン）の代表作の一つです。その創作背景は、まさに80年代の中国国内における打楽器創作の停滞期でした。当時、中国の創作は西洋の打楽器を全面的に模倣して創作すべきか、それとも太鼓が中国独自の文化的特徴をどのように表現できるかを探求すべきかという特殊な時期にありました。そんな中、閻学敏はこの新しいアルバムを大々的に発表し、伝統的な打楽器と現代的な音楽理念を融合させ、国内の創作のボトルネックを突破し、中国の太鼓と西洋の太鼓の融合と統一を世界に示しました。この「鼓詩」は一切の歌詞や伴奏楽器を排し、排鼓（パイグー）、大太鼓、小太鼓、板鼓（バングー）、ティンパニなど、中国と西洋の様々な太鼓を融合させ、太鼓そのものの「音色」と奏者の「リズム」および「力」の技巧のみで太鼓の美しさを表現しています。「詩」の名を冠したこの音楽は、まさに原点回帰と言え、中国の太鼓の勇壮さと西洋の太鼓の繊細さを併せ持ち、太鼓の音だけで強烈な物語性と情景描写力を持つ壮大な場面を構成し、世界中の人々を感嘆させました。

2、曲名：鳳凰花開的路口 (Fènghuáng Huā Kāi de Lùkǒu)，歌手名：林志炫 (リン・ジーシュエン)，アルバム名：熟情歌 (シュウ・チンゴー)

この「鳳凰花開的路口」（鳳凰木が咲く交差点）は2005年に発表されて以来、その詩的な言葉遣いを基調とし、鳳凰木や赤く染まった坂道といった事物で特定の情景を固定し、まるでメビウスの輪のような記憶の迷宮を構築します。聴衆がその情景に触れるたび、この歌が自動的に脳裏に浮かび、自分だけの思い出を描き出します。この歌が必要とする物語性の要素に合わせるため、林志炫（リン・ジーシュエン）は「高位置共鳴」という発声法を採用し、鼻腔を使って発音の倍音を増やしています。例えば、サビの「時光的河入海流」（時の河は海へと流れる）の「流」の字が、この歌唱法の典型的な発音です。この特殊な歌唱法が生み出す清冽で透明感のある音色は、追憶の詩的な情景に非常によく合っています。その他にも、この歌は多くのミキシングや装飾音の発声技巧を駆使し、歌の層の厚みと趣を豊かにし、歌の「時代感」と「臨場感」を際立たせています。

3、曲名：煎熬 (Jiān'áo)，歌手名：李佳薇 (リー・ジャーウェイ)，アルバム名：感谢爱人 (カンシャ・アイレン)

ブログ主はずっとこの「煎熬」（苦しみ）が好きでしたが、真剣にこの曲を分析したことはなかったようです。「煎熬」は一般的にペイン・エステティック（傷心美学）に分類される楽曲です。歌手の李佳薇（リー・ジャーウェイ）自身のインタビューによると、この歌は彼女本人にとっても非常に意義深い一曲であり、人生のどん底を共に過ごし、一声一声の叫びの中で破滅と再生を経験した、まさに彼女のために生まれた歌であり、彼女の人生の一場面を切り取ったものだと言えます。そのため、曲中には彼女自身が解釈する独自の「スタイル」があります。これまでブログ主は、この「煎熬」をイヤホンやオーディオ機器の高域部分のテストに使ってきました。実際には主にサビのG4からF5への音程の爆発的な変化、特に「心一跳，爱就开始煎熬」（心が一度跳ねると、愛が苦しみ始める）というフレーズで、F5の音高に独特のエッジボイスに近い歌唱技巧が加わり、約3400Hzの高周波倍音を形成する部分を聴いています。そして歌詞の展開と共に、最終的な音圧の解放は一時110dBに迫り、伝統的なラブソングの叙情性を脱構築し、ポストモダン的な感情の核爆発へと変え、抑制の中で爆発し、沈黙の中で叫ぶ、称賛に値する力を形成しています。

4、曲名：Legends Never Die，歌手名：Chrissy Costanza (クリッシー・コスタンザ)

吟遊詩人の口から代々語り継がれる無名の詩篇のように、いくつかのメロディーは生まれた時から非凡な意味を持つ運命にあります。それは時に忘れてはならない歴史を記録するためであり、時には輝かしい栄誉の瞬間を刻むためです。世界最大のプレイヤー数を誇るeスポーツゲーム、『リーグ・オブ・レジェンド (League of Legends)』の2017年世界大会テーマソング「Legends Never Die」は、その年のRNG (Royal Never Give Up) とWE (Team WE) の奮闘を記録し、無数の中国人プレイヤーの無念をも背負いました。2025年現在、この歌はとっくに80年代、90年代生まれの青春の記憶における重要な脚注となっています。この曲のボーカルであるクリッシー・コスタンザ (Chrissy Costanza) 自身もリーグ・オブ・レジェンドのプレイヤーであり、現在LOLで世界最強と認められているチームT1の株主の一人でもあります。彼女は歌唱にゲームへの理解と愛情を込めることで、楽曲とゲームの世界観との親和性をさらに高めています。この音楽に多くの説明は不要でしょう。ポピュラー音楽として、その創作が際立っているわけではありません。しかし、馴染みのある音符が鳴り響くと、友達と肩を並べて戦った夜々、勝利に歓声を上げた瞬間は、もしかしたら私たちの生活から遠く離れてしまったかもしれません。それでも、自分の青春時代に最も多く聞いたセリフをはっきりと思い出せるはずです。「サモナーズリフトへようこそ (Welcome to Summoner's Rift)」。ただ熱愛だけが、人の心を揺さぶるのです。

5、曲名：24 Caprices for Solo Violin, Op. 1: No. 24 in A Minor (Tema con Variazioni) (ヴァイオリンのための24の奇想曲 作品1 第24番 イ短調 主題と変奏)，演奏者名：József Lendvay (ヨーゼフ・レンドヴァイ) / Niccolò Paganini (ニコロ・パガニーニ)，アルバム名：Lendvay

これはハンガリーのヴァイオリニスト、ヨーゼフ・レンドヴァイ (József Lendvay) によるパガニーニの「24の奇想曲 イ短調 作品1 第24番」です。器楽曲を聴く方ならご存知の通り、この24番の奇想曲は超絶技巧曲の頂点と称され、これを単なる悪ふざけと見なす人もいれば、演奏家の試金石だと考える人もいます。しかし、いずれにせよ、どんなヴァイオリン奏者もこの曲を避けて通ることはできません。レンドヴァイの演奏バージョンは、24番の奇想曲に対する彼自身のユニークな解釈を示すだけでなく、特に注目すべきは、技術をより際立たせる速いテンポの編曲を採用しており、全曲の時間はわずか3分12秒で、原曲のいくつかの変奏を削除し、現存する最短の24番の奇想曲と言えるでしょう。この少々型破りな編曲は、曲の難易度を下げるためではありません。注意深く聴くと、レンドヴァイの演奏は実は非常に興味深いことがわかります。彼は各主題において、意図的にスピード感や技巧感を追求するのではなく、むしろ非常に自由な「自由なテンポ（ルバート）」で演奏することにより、聴衆の直感に合った、極めて優れた流暢さを獲得しています。このような、技巧も音楽性も追求しない演奏スタイルは、独自の流派を形成していると言えるでしょう。そして変奏時には、東欧の民族音楽の装飾音を移行として取り入れ、各変奏を非常に明確に区別しています（例えば、23秒から入る16分音符の変奏は、他の人の演奏バージョンよりも識別しやすいです）。全体として、レンドヴァイが演奏するこの曲は、まだマスターレベルの演奏とは言えませんが、確かに目を見張るものがあり、強烈な個性が光っています。

6、曲名：人世间 (Rén Shì Jiān)，歌手名：雷佳 (レイ・ジャー)，アルバム名：人世间 电视剧原声带 (人世間 ドラマ・サウンドトラック)

雷佳（レイ・ジャー）の「人世間」（この世の意）、同名ドラマの主題歌として、非常に深い感情表現と緊張感に富んだ楽曲です。唐恬（タン・ティエン）＋銭雷（チェン・レイ）という、現在中国語の作詞作曲において他の追随を許さないトップクラス（T0）のコンビが、この歌に極めて高いポテンシャルを与えました。そして雷佳も期待に応え、真摯な態度で楽曲制作を完成させました。まず、雷佳はこの歌で豊かな歌唱技巧を披露しています。歌の冒頭は、まるで囁くような低音で始まり、「草木会发芽，孩子会长大」（草木は芽吹き、子供は大きくなる）のように、まるで耳元で封印された過去の物語を語りかけるようで、時が流れる静謐感を醸し出します。この低音域での囁きは音楽全体を貫き、歌詞の中で繰り返し現れます。そしてサビの部分に来ると、2オクターブにまたがる爆発的な高音が、歌全体の感情を静かで内向的なものから火山が噴火するような激しいものへと変貌させます。また、「岁月的列车不为谁停下」（歳月の列車は誰のためにも止まらない）という一節では、民族歌唱の濃厚さを保ちつつ、戯曲歌唱の末尾のヴィブラート処理を取り入れ、さらにかなりの程度口語的な特徴も呈しています。この独特な融合的歌唱法は、独特の情景感と映像感を生み出し、強烈な訴求力を持っています。次に、楽曲全体は作曲、歌唱の両面から常に「対比」という創作主旨を強調しています。例えば、「時代感」のあるピアノと聖歌隊のような透明感のある詠唱、そして「現代感」のあるヴァイオリン独奏は、いずれも歌に込められた「歴史の変遷」というテーマを強調しており、銭雷の深い作曲能力がうかがえます。

7、曲名：風の循環～Wind Tour，演奏者名：TAMUSIC，アルバム名：東方バイオリン1 (Touhou Violin 1)

これは同人サークルTAMUSICによる即興ヴァイオリンアレンジ「風の循環～Wind Tour」です。この曲は東方Project（同人ゲーム）の1面ボスと2面ボスの同名曲をアレンジしたものです。原曲は非常に標準的なPC-98風MIDI音源を模倣した音楽で、作曲者のZUN（ズン）氏はその熟練した独特のミキシング技術により、明確なシリーズの識別性を持ち、強いテーマ性を持つゲーム音楽を創造しました。統計によると、「風の循環」はこの曲は同人界隈で広く愛されており、総アレンジ数は少なくとも167回に上ります。そしてTAMUSICもこの曲を特に気に入っており、現在までに少なくとも9つのアレンジバージョンを発表しています。プレイヤー層からもこの曲は概ね高く評価されていますが、Aメロ部分の導入が長すぎ、サビ部分の盛り上がりが短すぎるという意見もあります。しかし、TAMUSICのヴァイオリン協奏曲風アレンジは、まさにブログ主にとって目を見張るものでした。楽曲は流暢で、自然で、自由奔放、展開は行雲流水のごとく、全曲が一気呵成に演奏され、聴き終えると実に爽快な気分にさせてくれます。そして原曲に存在したサビの盛り上がりが短いという問題は、即興演奏による変奏処理を通じて、Aメロ部分の緊張感を高め、リズム感を強化することで、見事に解決されています。