HIFI日记：天使吉米4U单动圈4档低频可调节入耳音质测评

一、前言

感谢群友寄来的天使吉米4U，这也是BLOG主测评的第一只硬件可调节声音的入耳耳机。面对这种突破传统形态的创新产品，笔者既感到惊喜，又不禁产生诸多感慨与疑问。曾几何时，耳机堪称精密的声学艺术品，其音质特质与开发团队、调音师的个人风格密不可分。选购耳机本质上是对特定团队音乐品味的认同，或许这正是普罗大众唯一能与音乐大师产生听觉共鸣的契机。然而随着行业发展，这种基于品牌与个人的认同感正在逐渐祛魅。当厂商最终将调音权限开放给用户时，测评前我不禁思考：这个决策的利弊究竟如何？失去调音这项核心技术壁垒后，厂商的核心竞争力还剩下什么？而用户获得声音定制自由的同时，在音乐鉴赏层面又能实现多大程度的提升？带着这些思考，BLOG主展开了本次深度测评。

二、测评的准备

本次测评的耳机是天使吉米4U。测评设备采用笔记本电脑/小米13ultra+老班长LBZ-04小尾巴+WAGNUS. Omni Sheep USB线，播放软件使用的是QQ音乐/foobar。耳机采用的是原装3.5单端原线，耳套由于寄测的群友原耳套丢了，BLOG只好翻出了一只最普通的哥套测试。至于可调节低频旋钮还是值得说说的，BLOG主认为，只要这只耳机能促使测评期间，主动切换不同档位的低频来获得良好的听感，那就算是这个设计成功的。如果最终BLOG主失去了调节的动力，那么毫无疑问耳机的设计就是失败的。

三、测评曲目/评分方式

曲目选择的是BLOG主平时常听的曲目，基本上是70%日系+30%大编制的听音取向，因此选曲会明显偏日系音乐。评分标准采用刘汉盛音响二十要简化而来，10分为满分，但最高一般只给到9分。其中8分为评分项目具有明显优势，7分为本项目优秀，6分为能正常鉴赏，5分为能正常聆听，低于5分不做评论。更详细的测评方案，请参考这里。

四、测试开始

项目	天使吉米4U （自然）	天使吉米4U （流行）	水月雨 LAN兰	水月雨 ARIA2
声音完整性	7/10	7/10	6.5/10	7.5/10
高频	6/10	6/10	6/10	7/10
中频	5.5/10	6/10	6/10	6.5/10
低频	6/10	5.5/10	5/10	7/10
解析力、密度	6/10	5.5/10	6/10	7/10
声场、分离度	6/10	5.5/10	6/10	6/10
动态、延展	6/10	6/10	5.5/10	7/10
总分	6.1/10	5.9/10	5.9/10	6.9/10

1、歌曲名：听！是谁在唱歌，歌手名：刘若英/黄韵玲

一直都很想聊聊这首歌，不仅是因为这首音乐本身与BLOG主有所共鸣，更是因为这是一首难得的好歌。2004年，作为电视剧《候鸟e人》的主题曲，台湾音乐人黄韵玲为此作曲并邀请刘若英一同献唱。而作词人姚谦，则是延续了自己独特的带有诸多隐喻、深度的作词风格，将电视剧中的核心主题“迁徙与归属”融入歌曲，将“候鸟”这一意象比喻成现代人寻找宁静的精神家园历程。有别于其他作词人，姚谦的歌词十分口语化，“克制”且“自然”。其代表作《鲁冰花》就是以孩童的口吻，用十分简单的歌词，描述了一个令人印象深刻的故事。这首歌中通过“相遇的季节”“仔细回想的呼唤”等表述，展现了在时间中彷徨，岁月中的遗憾与释然。

黄韵玲的作曲以简约为基调，主歌部分采用平缓的叙事性旋律，副歌则通过音域跳跃与节奏变化增强戏剧性。编曲上以钢琴为主导，辅以弦乐铺垫，既保留了民谣的质朴感，又通过和声的丰富性凸显层次。而最令人拍案叫绝的，无疑是引入了刘若英的合唱。刘若英的嗓音清澈婉转，黄韵玲的嗓音沙哑中带有韵味，两种声线交织在一起，恰好互补又让声音交错富有层次，尤其是副歌部分的轮唱与叠加，强化了“呼唤”的主题，营造出时空交错的对话感。作为电视剧《候鸟e人》的主题曲，歌曲深化了剧集关于“迁徙与归属”的探讨，成为千禧年初都市情感题材影视音乐的典范。其候鸟意象也被发扬光大，持续影响者后世诸多作品的创作。

说回4U这只耳机，最适合这首歌的档位是第三档“流行”，虽然相较于第二档“自然”来说，损失了一些中低频的细节，但是人声刚好可以完美呈现两位歌者之间的区别，声音的密度也有一定的提升。4U从风格上看，前三档都属于比较轻量化、耐听，声音比较干净，细节不算多，但同时侵略性也比较低。整体来说不论那一档的低频，整体的风格都是略微偏暖的，人声位置适中，并没有贴脸的感受。4U本身的硬素质说不上非常出色，但只要不是太过严苛的曲目，听人声曲目是完全够用的。

2、歌曲名：Break up! (结束！)，歌手名：宮崎歩 (みやざき あゆみ)，专辑名：DIGIMON HISTORY 1999-2006 All The Best

80后、90后情怀到极点的一张CD。收录了早期“数码暴龙”中所有经典曲目，可以说是经典的不能再经典的一张合集良心盘了。这首《Break up! 》是2000年数码暴龙02中装甲进化的专用曲，每当这首歌响起来的时候，一定是战斗的高潮点，热血、燃、理念、挑战等场景共同塑造了这首歌的创作核心，而与《Break up! 》相似定位的前代进化曲《Brave Heart》的创作理念不同，前者强调的是在逆境中突破，打破困境的自我觉醒，而后者强调则是强调困境中释放勇气，追求自由的心。两者虽然都在诠释着类似的主题，但是微妙的区别，实际上也在表明两代动画作品的核心创作理念的差异。

说回音乐创作本身，《Break up! 》主歌部分以中速节奏推进，而副歌部分则通过高音域跳跃（如“キミを 越えてゆくんだ”）与密集鼓点制造爆发力，同时也带领动画的画面来到进化的高潮点。仔细聆听，电吉他riff贯穿全曲，相较于《Brave Heart》的电子音效，《Break up! 》则更具有摇滚色彩，倒也符合其“突破”的意境核心。2024年宫崎步在广州的演唱会上，这首歌引发了全场大合唱，25年的情怀积累，另这首歌的主题超越了动画本身，成为逆境拼搏的通用文化符号，被广大的中青年一代所认可。总的来说，《Break up!》延续了《Brave Heart》的成功，并将“突破”这一理念成功与故事的“进化”作出了结合，将原本抽象的概念，变成了一个切实可行的“行动”，在那一代青年心中塑造出了一个关于“勇气”的崭新故事。

来聊聊4U在这首歌中的表现，作为一首电音效果丰富的曲目，低频的量感相当丰富。如果使用第三档“流行”来聆听，低频的细节会胡成一团，整首歌的下盘会过于沉重。但在调到第二档“自然”之后，低频的细节会多出很多，对中频人声的挤压也会得到缓解。实际上各位基本上可以用这首曲子的低频复杂度作为4U二档和三档之间的分界线。另外，第二档的人声距离相较于第三档会更为偏远一些，这首曲子上会感觉人声略微偏远一些，当然结像在同价位耳机中还是可圈可点，并不影响人声的定位。

五、总结

要谈4U，首先肯定要详细说明4个档位之间的区别。首先“监听”档位的低频无疑是不具备聆听条件的，无论是乐器还是人声都明显偏干冷、虽然可能会有声音变得更加干净的错觉，但是无论是密度还是音色都有较大的欠缺，实际上是得不偿失的。而第二档“自然”则要好上不少，兼顾了一定的氛围感、密度，音色的缺憾也得到了很好的弥补，对于口味清淡的听众或者年轻甜美的歌曲，这确实是个听感不错的档位，但是对于声线厚实的人声或者需要编曲更复杂的流行或者低频较多的电子音乐等，这都不是个很好的选择。第三档“流行”，在少量牺牲中低频解析的前提下，无论是乐器还是人声都表现出色，且密度明显较上一档有了改善，营造出了良好的氛围感。最后一档“氛围”，属于是一耳朵之后就不能听的档位，低频过量导致人声的结像都出现了问题，由于BLOG主很少听重低音特别多的比如重金属音乐，因此很难说这个档位到底适合什么音乐，只能留给有需要的朋友自己探索了。

总的来说天使吉米4U在你不嫌麻烦的情况下，在二档跟三档之间切换，确实能拓展他的音乐适应性，且这两档的可用性还相当不错。当然问题也不是没有，二档相较于三档确实素质更高一些，但是三档的氛围感以及人声质感也确实优于二档。这种鱼与熊掌不可兼得的情况，将不可避免地伴随着耳机的整个使用历程。只是不到399的价格，BLOG主实在是不知道有什么可指摘的。对比之前BLOG主强烈推荐的500元下最为中庸但素质最好的耳机水月雨ARIA2，BLOG主认为天使吉米4U同样也值得一样强烈的推荐，4U更适合希望体验DIY的乐趣，去主动理解学习低频对音乐影响的朋友入门，而对于希望更省心，更信任品牌音频工程师做出来的声音的朋友，则继续推荐ARIA2。