音乐日记：2025年一季度音乐赏析

没想到这个系列竟然是以这种方式延续了下来，“音乐日记”这个栏目本质上是BLOG主的原创内容展示，因为工作重心的转移，所以之前母亲节创作的那首音乐一直没能完成，反而是因为新年开始决定做的深度音乐赏析内容开始迅速积累。这些音乐赏析来自于过去数个月BLOG主在各个测评中的撰写、点评。BLOG主将他们摘录出来，再进行一次最终的校对，也就形成了本栏目。未来音乐赏析也将以季度为单位长期更新，希望各位喜欢。也欢迎大家留言给点意见。

1、歌曲名：鼓诗，歌手名：阎学敏，专辑名：炎黄第一鼓

《鼓诗》是国内著名打击乐演奏家闫学敏的代表作之一，其创作背景正是80年代国内打击乐创作瓶颈期，那时候国内创作陷入到底该全面仿照西方打击乐进行创作，还是探索鼓该如何展现中国自身文化特色的特殊时期。而就在这这时，闫学敏高调发布了这张新专辑，他将传统的打击乐与现代的音乐理念相融合，突破了国内创作的瓶颈，向世界展示了中国鼓与西方鼓的融合与统一。这首鼓诗摒弃了一切歌词和伴奏乐器，融合了排鼓、大鼓、小鼓、板鼓、定音鼓等中西方不同的鼓，仅以鼓本身的“音色”和乐者的“节奏”和“力量”技巧来展现出鼓的美。这首被冠以“诗”之名的音乐，可谓是返璞归真，既包括了中国鼓的豪迈，又囊括了西方鼓的细腻，仅以鼓声就构成了一幅具有强烈叙事性和画面感的宏大场面，令世人赞叹不已。

2、歌曲名：凤凰花开的路口，歌手名：林志炫，专辑名：熟情歌

这首《凤凰花开的路口》自2005年问世，以其充满诗性的语言为基调，以凤凰木、染红的山坡等事物锚定一个特殊的场景，构建出一个如莫比乌斯环一样的记忆迷宫，听众每当触景之时，这首歌就会自动浮现在脑海中，勾勒出独属于自己的回忆。为了契合这首歌所需的叙事性元素，林志炫采用了“高位置共鸣”的发声方式，通过鼻腔来增加吐字泛音，比如副歌中的“时光的河入海流”的“流”字，就是这种唱法的典型发音。这种特殊的唱腔形成的清冽透亮的音色，非常符合追忆的诗性场景。除此之外，这首歌还运用了许多混音和装饰音的发声技巧，丰富了歌曲的层次感和韵味，突出了歌曲的“年代感”和“临场感”。

3、歌曲名：煎熬，歌手名：李佳薇，专辑名：感谢爱人

虽然BLOG主一直很喜欢这首《煎熬》，但似乎从没认真解析过这首歌曲。《煎熬》一般是分类到伤痛美学中的歌曲。根据歌者李佳薇自己的访谈，我们可以知道这首歌对于她本人而言也是意义非凡的一首音乐，陪伴歌者共同度过人生低谷，在一声声的呐喊中经历毁灭与重生，可以说这首歌就是为她而生的，是她人生的一段剪影，也因此在歌曲中有独属于她自己诠释的“风格”。一直以来，BLOG主都采用这首《煎熬》检测耳机或音响的高频部分，其实主要是听副歌的G4-F5的音程爆破，在“心一跳，爱就开始煎熬”这句中，F5音高加上独特的边缘震动演唱技巧，形成了约3400Hz高频泛音。而随着歌词的发展，最终声压释放也一度逼近110dB，将传统情歌的抒情性解构为后现代的情感核爆，形成了一种在克制中爆发，在沉默中嘶吼的，令人赞叹的力量。

4、歌曲名：Legends Never Die，歌手名：Chrissy Costanza

如同吟游诗人口中代代相传的无名诗篇，有些旋律自诞生就注定拥有不平凡的意义。它有时是为了记录一段不该忘却的历史，有时是为了铭刻辉煌荣誉的时刻。作为全球玩家基数最大的电子竞技游戏，《英雄联盟》2017年世界赛主题曲《Legends Never Die》，记录下了那一年RNG和WE的拼搏，也承载了无数中国玩家的遗憾。时至2025年，这首歌早已化作80、90后青春记忆的重要注脚。歌曲的主唱Chrissy Costanza本人也是一名英雄联盟玩家，也是当前LOL公认世界第一战队T1的股东之一。她在演唱中融入了对游戏的理解与热爱，进一步增强了歌曲与游戏世界的契合度。这首音乐不需要过多的解释，就流行音乐而言，他的创作并不突出，但当熟悉的音符响起，那些与朋友并肩作战的夜晚、那些为胜利欢呼的瞬间，或许都已经远离了我们的生活。可你一定能清晰地记得，自己的青春听到最多的一句台词：欢迎来到召唤师峡谷。唯有热爱，震撼人心。

5、曲名：24 Caprices for Solo Violin, Op. 1: No. 24 in A Minor (Tema con Variazioni)，歌手名：József Lendvay/Niccolò Paganini，专辑名：Lendvay

这是由匈牙利小提琴家演奏的帕格尼尼第24号A小调随想曲，听器乐的朋友都知道，这首24号随想曲号称炫技曲的巅峰，有人认为这纯粹是胡来一起，也有人认为它就是乐手的试金石。但不管怎么说，任何小提琴演奏者都绝无可能绕开这首曲子。Lendvay的演绎版本，不仅展示了自己对24号随想曲的独特理解，且需要特别注意的是，其演奏的版本是采用了更为凸显技术的快节奏改编，整曲时间仅为3分12秒，删减了原曲数个变奏，可以说是现存最短的24号随想曲。这种有些邪道的改编并不是为了降低曲子的难度，仔细聆听之后会发现，Lendvay的演奏其实相当有意思。他在每一段主题中都没有刻意追求速度感和技巧感，反而使用了十分随性的“自由速度”演奏方式，从而获得了符合听众直觉的、极佳的流畅性。这种既不追求技巧、也不追求音乐性的演奏方式，可以说是自成一派。而在变奏时，则融入了一些东欧民间音乐的装饰音作为过渡，将每段变奏都做出了非常明显的区分（比如23秒进入的十六分音符变奏时，就比其他人演绎的版本更具辨识度）。整体来说，Lendvay演奏的这首曲子虽然还称不上Master级别的演绎，但是确实是让人眼前一亮的，有着强烈的个人风格。

6、歌曲名：人世间, 歌手名：雷佳, 专辑名：人世间 电视剧原声带

雷佳的《人世间》，作为电视剧同名主题曲，是一首极富深邃情绪表达和张力的歌曲作品。唐恬+钱雷这个当前中文词曲断档T0的组合，给予了这首歌极高的上限。而雷佳也不负众望，用认真的态度，完成了歌曲的制作。首先雷佳在这首歌中展现了丰富的演唱技巧。歌曲开篇以近乎呢喃的低音起调，如“草木会发芽，孩子会长大”，仿佛在耳畔诉说一段尘封的往事，营造出时光流淌的静谧感。这种在低音音域的呢喃一直贯穿整首音乐，在歌词中来回穿插。而来到副歌部分那横跨两个八度的爆发高音，则让整首歌的感情从静谧隐忍到火山爆发般汹涌澎湃。又如“岁月的列车不为谁停下”一句，既保留了民族唱法的醇厚，戏曲唱法的尾句颤音处理，又呈现出相当程度的口语化特点。这种独特的融合式唱法，形成了独特的场景感和画面感，具有强烈的感染性。其次，整首歌曲从作曲、演唱中都一直强调着“对比”这一创作主旨。比如具有“年代感”的钢琴和圣诗班空灵吟唱，和具有“现代感”的提琴独奏，都在强调着歌曲中蕴含的“历史变迁”这一主题，足见钱雷深厚的作曲功力。

7、歌曲名：風の循環～Wind Tour, 歌手名：TAMUSIC, 专辑名：東方バイオリン1

这是来自TAMUSIC同人社团的即兴小提琴改编《風の循環～Wind Tour》，曲子改编自东方文化贴（同人游戏）的一面和二面BOSS同名曲。原曲是一首非常标准的仿PC98 MIDI音色音乐，曲作者ZUN用其娴熟且独特的混音技巧，创造出了具有明确系列辨识度的，具有强烈主题性质的游戏音乐。经统计，風の循環这首曲子在同人圈中广受喜爱，总改编数量最少有167次。而TAMUSIC对这首曲子也是尤为喜爱，至今已经发布了最少9个改编版本。玩家群体对这首曲子也普遍赞誉有加，但也有认为主歌部分铺垫太长，副歌部分高潮太短的问题。而来到TAMUSIC的小提琴协奏曲改编则确实是让BLOG主眼前一亮。曲目流畅、自然、随意，发展行云流水，全曲一气呵成，一曲听毕让人直呼过瘾。而原曲存在的高潮部分太短的问题，则通过即兴演奏的变奏处理，提升了主歌部分的张力，加强了节奏感，从而得到了很好的解决。